Ric Rice: Una inmersión visceral en la vulnerabilidad y el surrealismo cotidiano
Dentro del panorama del cómic alternativo español de la última década, pocas obras han logrado generar una respuesta tan visceral y divisiva como *Ric Rice*, la novela gráfica de Felipe Almendros. Publicada originalmente bajo el sello Reservoir Books, esta obra no es simplemente un relato autobiográfico al uso; es un artefacto narrativo que desafía las convenciones estéticas y estructurales para ofrecer un retrato crudo, honesto y profundamente perturbador sobre la crisis de identidad, la responsabilidad familiar y el aislamiento.
La premisa de *Ric Rice* nos presenta a un protagonista homónimo, un alter ego del propio autor, que se encuentra en un punto de estancamiento vital absoluto. Ric es un joven que habita en los márgenes de la motivación, atrapado en una Barcelona que se siente tan asfixiante como su propia mente. La narrativa arranca cuando el protagonista decide abandonar la ciudad para trasladarse a un pequeño pueblo, un entorno rural que, lejos de ofrecer la paz bucólica que se suele asociar al campo, se convierte en el escenario de una introspección descarnada.
El motor emocional de la historia es la relación de Ric con su entorno familiar, específicamente con su hermana, quien padece una enfermedad degenerativa. Este elemento dota a la obra de una gravedad que equilibra sus momentos más abstractos. La mudanza al pueblo no es un acto de libertad, sino una asunción de responsabilidades y un enfrentamiento directo con la fragilidad humana. Almendros utiliza esta situación para explorar temas universales como el miedo al futuro, el peso de los cuidados y la sensación de ser un extraño incluso dentro del propio núcleo familiar.
Lo que realmente distingue a *Ric Rice* de cualquier otra propuesta en el mercado es su apartado visual. Felipe Almendros abraza lo que en círculos artísticos se denomina "feísmo", pero lo hace con una maestría conceptual que trasciende la mera provocación. El dibujo es tosco, de trazo grueso y aparentemente descuidado, rompiendo con todas las reglas de la anatomía y la perspectiva tradicional. Sin embargo, esta estética es fundamental para transmitir la psique del protagonista. Las páginas de *Ric Rice* no se leen, se sienten; el desorden visual refleja el caos interno de un personaje que no encuentra su lugar en el mundo.
A medida que la trama avanza, la realidad comienza a desdibujarse. Almendros introduce elementos oníricos y surrealistas que elevan la obra por encima del realismo sucio. El autor juega con la simbología y las metáforas visuales para representar la ansiedad y la alienación. No es raro encontrar secuencias donde la lógica espacial desaparece, obligando al lector a participar activamente en la reconstrucción del sentido de la historia. Esta cualidad inmersiva convierte la lectura en una experiencia casi hipnótica, donde el humor negro y la tragedia caminan de la mano.
Otro aspecto fundamental es el tratamiento del silencio y el ritmo narrativo. *Ric Rice* no teme detenerse en momentos de aparente intrascendencia. El autor dilata el tiempo en escenas cotidianas, logrando que el lector experimente el tedio y la soledad del protagonista. Es en esos espacios vacíos donde la obra adquiere su mayor peso filosófico: ¿qué hacemos cuando no hay nada que hacer? ¿Quiénes somos cuando nos despojamos de las distracciones de la vida urbana?
En conclusión, *Ric Rice* es una obra valiente que se sitúa en la vanguardia del cómic de autor. No busca complacer al lector con una estética amable ni con una estructura de redención clásica. Es un grito gráfico que explora las sombras de la juventud contemporánea, la crudeza de la enfermedad y la búsqueda de una voz propia en un mundo que parece haber perdido el sentido. Para los amantes de la narrativa gráfica que buscan algo que rompa los moldes y deje una huella duradera, la obra de Felipe Almendros es una parada obligatoria, un viaje sin retorno hacia el centro de una mente que intenta, desesperadamente, entenderse a sí misma.