Zaya es una de las obras más ambiciosas y visualmente impactantes dentro del panorama de la ciencia ficción contemporánea en el cómic europeo. Escrita por el prolífico guionista francés Jean-David Morvan e ilustrada con un virtuosismo técnico asombroso por el artista chino Wei-An, esta obra se posiciona como un referente del género *cyberpunk* y la *space opera* de corte adulto, alejándose de los tropos más manidos para ofrecer una experiencia estética y narrativa de primer nivel.
La historia nos sitúa en un futuro distante donde la humanidad ha colonizado vastos sectores del universo, estructurándose en una sociedad hipertecnológica y profundamente estratificada. La protagonista que da nombre a la obra, Zaya Oblidra, es una mujer de una complejidad fascinante. En su pasado, Zaya fue una de las agentes más letales de "La Espiral", una organización secreta de inteligencia y ejecución que opera en las sombras para mantener el statu quo galáctico. Sin embargo, al inicio del relato, nos encontramos con una mujer que ha logrado lo que pocos en su profesión consiguen: el retiro.
Zaya vive ahora una existencia aparentemente idílica y pacífica. Se ha reconvertido en una artista de éxito y, lo más importante, es madre de dos niñas pequeñas. Esta faceta doméstica y creativa contrasta radicalmente con la frialdad de su antigua vida. No obstante, en el universo de Morvan, el pasado no es algo que se pueda dejar atrás simplemente cambiando de oficio. La trama se dispara cuando antiguos colegas de Zaya, agentes de élite de La Espiral, comienzan a ser sistemáticamente eliminados por una amenaza desconocida y aparentemente imparable. Ante la crisis, la organización recurre a su mejor activo, obligando a Zaya a abandonar su retiro y retomar las armas para investigar quién o qué está dando caza a los asesinos más peligrosos de la galaxia.
El guion de Morvan destaca por su capacidad para equilibrar la acción frenética con momentos de profunda introspección. No se limita a narrar una historia de venganza o espionaje espacial; explora la dualidad de la protagonista, atrapada entre su instinto protector como madre y su naturaleza condicionada como máquina de matar. La narrativa nos lleva a través de diversos planetas y estaciones espaciales, construyendo un universo rico en detalles políticos y sociales, donde la tecnología no es solo una herramienta, sino una extensión de la identidad biológica.
Sin embargo, es imposible hablar de *Zaya* sin detenerse en el apartado gráfico de Wei-An. El dibujo es, sencillamente, abrumador. Con un estilo que fusiona la precisión del diseño industrial con una estética pictórica digital, Wei-An crea escenarios de una complejidad barroca. Cada viñeta está saturada de detalles: desde la arquitectura de las megaciudades hasta el diseño de las naves y los implantes cibernéticos. El uso del color y la luz refuerza la atmósfera opresiva y, a la vez, fascinante de este futuro. La escala de las ilustraciones a menudo busca sobrecoger al lector, transmitiendo la inmensidad del espacio y la frialdad de la tecnología frente a la fragilidad humana.
El cómic no solo se apoya en su potencia visual, sino que utiliza el diseño para contar la historia. La tecnología en *Zaya* se siente tangible y peligrosa. El misterio central, que involucra una serie de asesinatos que parecen desafiar las leyes de la física y la seguridad informática, mantiene un ritmo de *thriller* tecnológico que no decae en ningún momento. A medida que Zaya profundiza en la investigación, la obra plantea preguntas sobre la evolución humana, la inteligencia artificial y el precio del orden social.
En resumen, *Zaya* es una obra imprescindible para los amantes de la ciencia ficción dura. Es un cómic que exige una lectura pausada, no por su dificultad narrativa, sino para poder absorber la cantidad ingente de información visual que Wei-An deposita en cada página. Es una reflexión sobre la identidad y el peso de las decisiones pasadas, envuelta en un envoltorio visual que redefine los estándares del género en el noveno arte. Una pieza donde la elegancia del arte y la crudeza de la trama convergen para ofrecer una de las visiones del futuro más potentes de la última década.