U-2 es una de las obras más asfixiantes y representativas del cómic de autor italiano de finales de los años 80, fruto de la colaboración entre dos figuras fundamentales del medio: el guionista Tiziano Sclavi, célebre creador de *Dylan Dog*, y el dibujante Luca Rossi. Publicada originalmente de forma serializada en la revista *Comic Art*, esta novela gráfica se aleja de las convenciones del género bélico tradicional para adentrarse en los terrenos del horror psicológico y el existencialismo claustrofóbico.
La trama se sitúa en las profundidades del Océano Atlántico durante la Segunda Guerra Mundial. El escenario es el U-2, un submarino alemán (U-Boot) que patrulla las aguas en una misión que, desde el primer momento, se siente condenada al fracaso o, peor aún, al olvido. Sin embargo, Sclavi no utiliza el conflicto bélico como el motor principal de la acción, sino como un marco de aislamiento absoluto. El submarino no es solo un vehículo de guerra; es un ataúd de acero donde la tripulación se ve obligada a convivir con sus propios miedos, culpas y la creciente sospecha de que el mundo exterior ha dejado de existir o ha perdido todo sentido.
El guion de Sclavi destaca por su capacidad para construir una tensión insoportable. A medida que la nave se sumerge, la narrativa se vuelve más fragmentada y onírica. Los personajes, encabezados por un capitán cuya autoridad se desmorona bajo el peso de la responsabilidad y la paranoia, dejan de ser soldados para convertirse en proyecciones de la angustia humana. La rutina del submarino —el sonido del sonar, el goteo de las tuberías, el espacio reducido— se transforma en una sinfonía de terror psicológico. No hay un enemigo visible en la superficie; el verdadero antagonista es el silencio del océano y la desintegración mental de los hombres atrapados en el vientre de la bestia metálica.
El apartado visual de Luca Rossi es, sencillamente, magistral y esencial para el impacto de la obra. Rossi utiliza un blanco y negro de alto contraste que acentúa la sensación de encierro. Su dominio de las sombras permite que el submarino se sienta vivo, como un organismo que devora lentamente a sus ocupantes. El dibujo es detallado en lo técnico —reflejando la complejidad mecánica del U-Boot— pero se vuelve expresionista y deformado cuando la trama se adentra en los delirios de la tripulación. Las composiciones de página refuerzan la falta de aire; las viñetas suelen ser densas, cargadas de negros profundos que parecen oprimir a los personajes contra los bordes del papel.
Temáticamente, *U-2* explora la futilidad de la guerra y la fragilidad de la psique humana ante el aislamiento extremo. Sclavi introduce elementos metafísicos que elevan la historia por encima de la anécdota histórica. Se plantean preguntas sobre la realidad y la percepción: ¿es el submarino un refugio o una prisión? ¿Están los personajes vivos o habitan ya un purgatorio submarino? La obra evita las respuestas fáciles, prefiriendo sumergir al lector en la misma incertidumbre que sufren los marineros.
En conclusión, *U-2* es un cómic denso, oscuro y profundamente atmosférico. Es una pieza clave para entender la evolución del cómic adulto europeo, donde el género (en este caso, el bélico) sirve como vehículo para una exploración filosófica y de terror puro. La sinergia entre el guion poético y macabro de Sclavi y el arte visceral de Rossi convierte esta lectura en una experiencia inmersiva que deja una sensación de inquietud persistente, mucho después de haber cerrado sus páginas. Es una obra imprescindible para quienes buscan una narrativa que desafíe las convenciones y explore los rincones más oscuros de la condición humana bajo presión