Publicada originalmente en 1986 en las páginas de la mítica revista *D'artagnan* de Editorial Columba, "Transformación Marina" es una obra que destaca como un ejercicio de atmósfera y horror biológico dentro del canon de la historieta argentina de los años ochenta. Con guion de Héctor Alba y dibujos de un joven pero ya magistral Eduardo Risso, esta pieza se aleja de las convenciones de la aventura clásica para adentrarse en un terreno mucho más introspectivo, sombrío y existencialista.
La trama se sitúa en un entorno costero, un escenario que para el protagonista, Julián, pasa de ser un refugio cotidiano a convertirse en el origen de una pesadilla ineludible. La premisa arranca tras un incidente en las profundidades del mar, un encuentro fortuito con lo desconocido que desencadena un proceso irreversible. A partir de este punto, la narrativa no se centra en la acción externa, sino en la alienación progresiva del individuo. Julián comienza a experimentar cambios físicos y psicológicos que lo separan de la humanidad, marcando una transición que es tanto biológica como espiritual.
El guion de Héctor Alba es contenido y preciso. Evita las explicaciones pseudocientíficas innecesarias para enfocarse en la sensación de pérdida de identidad. La historia explora la idea del mar no solo como un ecosistema, sino como una fuerza primordial, un origen atávico que reclama lo que le pertenece. La transformación del título es tratada con una parsimonia que aumenta la tensión; no hay una mutación súbita, sino una erosión lenta de la condición humana. El conflicto central reside en la lucha interna del protagonista por retener su conciencia mientras su cuerpo se adapta a una realidad acuática y ajena.
En el apartado visual, Eduardo Risso demuestra por qué se convertiría en una figura de relieve internacional. En 1986, Risso ya manejaba un uso del claroscuro que se alejaba del estilo estándar de la "escuela Columba". Sus negros son densos, casi líquidos, lo cual resulta perfecto para una historia donde el agua y las sombras son los elementos predominantes. La narrativa visual de Risso se apoya en encuadres cinematográficos y una anatomía que se deforma de manera sutil pero inquietante. El artista logra transmitir la humedad, el frío y la soledad del entorno costero mediante texturas y un rayado meticuloso que dota a la obra de una tridimensionalidad opresiva.
Uno de los aspectos más logrados de "Transformación Marina" es su capacidad para generar incomodidad sin recurrir al efectismo gráfico gratuito. El horror es atmosférico. La degradación de la vida social del protagonista, su aislamiento en una cabaña frente al mar y la creciente fobia hacia la sequedad del mundo terrestre están narradas con una sensibilidad melancólica. La obra funciona como una metáfora de la enfermedad, de la vejez o de cualquier proceso de cambio que el ser humano no puede controlar, situando al lector en la posición de un observador impotente ante la voluntad de la naturaleza.
Históricamente, este cómic es un ejemplo del proceso de renovación que vivía la historieta argentina a mediados de los 80