La traslación de *Tirante el Blanco* al noveno arte supone uno de los retos más ambiciosos para la narrativa gráfica de corte histórico y caballeresco. Basado en la obra cumbre de Joanot Martorell del siglo XV, el cómic se aleja de las convenciones fantásticas de los libros de caballerías tradicionales para ofrecer una crónica cruda, estratégica y profundamente humana. A diferencia de otros héroes del género, Tirante no posee facultades mágicas ni se enfrenta a criaturas mitológicas; su fuerza reside en su inteligencia táctica, su resistencia física y una humanidad que el lenguaje de la viñeta logra capturar con una cercanía que la prosa original a veces distancia por su antigüedad.
La trama arranca con la formación de Tirante en las cortes de Inglaterra, donde el joven caballero comienza a forjar su leyenda. Sin embargo, el núcleo de la narrativa visual se desplaza rápidamente hacia el Mediterráneo, situando al lector en el corazón de un Imperio Bizantino asediado por las fuerzas turcas. El cómic estructura su ritmo en una dualidad constante: la espectacularidad de las batallas a gran escala y la intrincada red de conspiraciones que se tejen tras los muros de Constantinopla.
Desde el punto de vista del guion, la obra destaca por su realismo bélico. Las secuencias de combate no son meras exhibiciones de heroísmo individual, sino que muestran la logística de la guerra medieval: el uso de la artillería, las formaciones de infantería y la importancia de la geografía en el campo de batalla. Tirante es retratado como un genio militar, un hombre que gana batallas mediante el ingenio y la disciplina más que por la fuerza bruta. Esta faceta técnica se traduce visualmente en composiciones de página que alternan entre planos generales de asedios y planos detalle que muestran el desgaste de las armaduras y la crudeza de la herida.
No obstante, el cómic no se limita al campo de Marte. Una parte fundamental de la obra es su vertiente cortesana y erótica, un elemento que Cervantes ya elogió en su día y que la narrativa gráfica explota con elegancia. La relación entre Tirante y la princesa Carmesina es el motor emocional de la historia. Aquí, el dibujo se vuelve más pausado, centrándose en la expresividad facial y en el lenguaje corporal para transmitir la tensión sexual y las dudas de los protagonistas. La corte bizantina se presenta como un laberinto de espejos donde personajes secundarios, como la astuta Plaerdemavida o la Viuda Reposada, manipulan los hilos del destino de los amantes, aportando una capa de comedia de enredos y drama psicológico que enriquece el conjunto.
Visualmente, las adaptaciones de *Tirante el Blanco* suelen hacer un esfuerzo documental notable. La recreación de la indumentaria del siglo XV, la arquitectura de las ciudades fortificadas y la heráldica no son meros adornos, sino elementos que sumergen al lector en una época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. El uso del color juega un papel narrativo crucial, diferenciando la frialdad y el acero de los campos de batalla de la calidez y el lujo decadente de los palacios imperiales.
El protagonista, Tirante, es un héroe atípico para el medio. Es un hombre que sufre, que se rompe una pierna al saltar por una ventana, que duda y que, a menudo, se muestra torpe en los asuntos del corazón a pesar de su invencibilidad en el combate. Esta vulnerabilidad es lo que permite que el lector moderno conecte con una obra escrita hace más de quinientos años. El cómic logra despojar al clásico de su posible densidad académica para devolverle su esencia original: una historia de aventuras trepidante, llena de vitalidad, donde el honor y el deseo caminan de la mano.
En conclusión, el cómic de *Tirante el Blanco* es una pieza fundamental para entender la evolución del héroe en la narrativa europea. Es una obra que equilibra con maestría la acción épica con el análisis de las pasiones humanas, todo ello enmarcado en un contexto histórico recreado con rigor. Para el amante del cómic, representa una oportunidad de experimentar una de las mejores historias jamás contadas, donde la espada y la palabra tienen el mismo peso en el destino de los imperios.