La serie "Tarazán de los Micos", compuesta por sus doce números ordinarios y su correspondiente Almanaque, representa uno de los hitos más punzantes y lúcidos de la historieta satírica española de la Transición. Creada por el genio de la viñeta Jaume Perich, esta obra trasciende la mera parodia del mito de Edgar Rice Burroughs para convertirse en un ensayo sociopolítico mordaz sobre la condición humana y, específicamente, sobre las contradicciones de la España de los años 70.
Contexto y Propuesta Narrativa
Publicada originalmente bajo el sello de Editorial Amaika, esta colección de doce ejemplares más un número especial (el Almanaque) se aleja de la narrativa de aventuras convencional. El protagonista, Tarazán, no es el héroe apolíneo y salvaje de las novelas originales, sino un hombre de mediana edad, calvo, con una evidente barriga y una desnudez que, lejos de ser erótica o imponente, resulta vulnerable y cómica.
La premisa de Perich es utilizar la selva como un microcosmos de la civilización. En este entorno, los animales y los escasos humanos que aparecen no se rigen por la ley de la naturaleza, sino por las absurdas leyes de la burocracia, la política, la religión y el capitalismo. Tarazán es un "buen salvaje" que ha perdido la inocencia o que, más bien, se ve constantemente atropellado por una realidad que no comprende, pero que el lector identifica inmediatamente como propia.
Estructura de la Colección (01-12)
A lo largo de los doce números, la serie mantiene una estructura de historietas cortas, a menudo de una sola página o incluso de una sola viñeta con un texto de apoyo cargado de ironía. No existe una continuidad lineal estricta que obligue a una lectura cronológica, pero sí hay una evolución en la acidez del comentario social.
Cada número funciona como un monográfico temático donde se diseccionan conceptos como la libertad de expresión, la jerarquía militar, la hipocresía de la Iglesia y las desigualdades económicas. Los diálogos son breves, directos y cargados de dobles sentidos. Perich utiliza a Tarazán como un observador pasivo o un comentarista cínico que pone en evidencia la estupidez de los "civilizados" exploradores que visitan su jungla.
El Almanaque: El Broche de Oro
El Almanaque incluido en esta serie sigue la tradición de las publicaciones de la época, ofreciendo un volumen de mayor paginación y un contenido más variado. En este número especial, Perich suele expandir su radio de acción, incluyendo colaboraciones o secciones que profundizan en la sátira de actualidad. El Almanaque de "Tarazán de los Micos" es particularmente valioso por su capacidad para resumir el espíritu de la época, funcionando como una cápsula del tiempo que recoge las ansiedades y esperanzas de una sociedad que intentaba dejar atrás décadas de oscurantismo.
Estilo Gráfico y Artístico
El dibujo de Perich en esta obra es minimalista y funcional. No busca el preciosismo anatómico ni la profundidad de campo; su trazo es rápido, nervioso y altamente expresivo. El autor confía en la fuerza de la línea clara para que nada distraiga del mensaje. El diseño de Tarazán, con su nariz prominente y su expresión de perpetuo asombro o desgana, se convirtió en un icono del humor gráfico español.
El uso del espacio en blanco es fundamental en estas páginas. La selva de Perich no es frondosa; es un escenario esquemático donde un solo árbol o una liana bastan para situar la acción. Esta economía visual refuerza la sensación de aislamiento del personaje y subraya la universalidad de sus dilemas.
Importancia Histórica
Poseer la colección completa de los 12 números más el Almanaque permite entender la transición del humor gráfico desde la resistencia clandestina hacia la crítica abierta en democracia. "Tarazán de los Micos" no es solo un cómic de humor; es un documento histórico que utiliza la figura del hombre-mono para cuestionar si la domesticación social es, en realidad, una forma de cautiverio.
En resumen, esta obra de Jaume Perich es una pieza imprescindible para cualquier estudioso del cómic de autor. Su lectura ofrece una visión descarnada y brillante de la sociedad, servida con un humor negro que, a pesar del paso de las décadas, no ha perdido ni un ápice de su vigencia ni de su capacidad para incomodar al poder. Es, en esencia, la jungla humana vista a través de los ojos de un mico que