La obra titulada 'Tanatos', orquestada por el guionista Jean-Luc Istin y el dibujante Giuseppe Ricciardi, se erige como una de las piezas más fascinantes y oscuras del cómic europeo contemporáneo, específicamente dentro de la tradición de la *bande dessinée* francesa. Publicada originalmente por la editorial Delcourt, esta serie se aleja de las interpretaciones mitológicas convencionales para sumergir al lector en un *thriller* de época con tintes de *steampunk* y folletín criminal, ambientado en los albores del siglo XX.
La trama nos sitúa en el París de 1908, en plena Belle Époque. Sin embargo, lejos de la luminosidad y el optimismo que históricamente se asocian a este periodo, Istin nos presenta una ciudad sumida en el miedo. Un genio del mal, oculto tras la identidad de Tanatos, ha comenzado una campaña de terror sistemático. No se trata de un criminal común; Tanatos es una entidad que combina una inteligencia superior con una falta absoluta de escrúpulos, utilizando los avances tecnológicos de la era industrial para cometer crímenes que desafían la lógica de la gendarmería francesa.
El núcleo narrativo de la obra se centra en el juego del gato y el ratón entre este antagonista casi omnipotente y quienes intentan detenerlo. El protagonista, Jean-Sébastien Tane, es un hombre marcado por su propio intelecto y un pasado complejo, que se ve arrastrado a una espiral de conspiraciones que amenazan no solo la estabilidad de Francia, sino el orden mundial. La estructura de la historia bebe directamente de los grandes clásicos de la literatura de folletín, como el *Fantômas* de Marcel Allain y Pierre Souvestre, o el *Moriarty* de Arthur Conan Doyle, pero con una sensibilidad moderna que prioriza el ritmo cinematográfico y la profundidad psicológica.
Visualmente, el trabajo de Giuseppe Ricciardi es fundamental para establecer la atmósfera de la obra. Su dibujo se caracteriza por un detallismo meticuloso en la arquitectura parisina y en el diseño de maquinaria anacrónica. La estética *steampunk* no se siente forzada, sino que se integra orgánicamente en la narrativa: zepelines, laboratorios clandestinos y prototipos de armas avanzadas pueblan las viñetas, dotando al cómic de una identidad visual única. El uso de las sombras y una paleta de colores a menudo opresiva refuerzan la sensación de peligro constante que emana de la figura de Tanatos.
Uno de los puntos más fuertes de 'Tanatos' es su capacidad para explorar la deshumanización a través del progreso. El villano no busca simplemente riqueza o poder político convencional; su objetivo parece ser la demostración de una superioridad intelectual que desprecia la vida humana, convirtiendo el asesinato en una forma de arte técnico. Esta premisa eleva el cómic por encima del simple entretenimiento de aventuras, planteando interrogantes sobre los límites de la ciencia y la moralidad en una época de cambios vertiginosos.
La narrativa se desarrolla a través de arcos argumentales que, aunque autoconclusivos en ciertos misterios, tejen una trama maestra mucho más amplia. El lector es guiado a través de callejones oscuros, salones aristocráticos y alcantarillas, descubriendo que la influencia de Tanatos llega a todos los estratos de la sociedad. La tensión se mantiene constante gracias a un guion que sabe cuándo revelar información y cuándo mantener al lector en la incertidumbre, evitando los clichés del género y ofreciendo giros que resultan orgánicos dentro del universo establecido.
En resumen, 'Tanatos' es una obra imprescindible para los amantes del cómic de intriga y ambientación histórica.