En el panorama actual del noveno arte en España, pocos nombres resuenan con la fuerza y la sensibilidad de Xulia Vicente. Con su obra "Tamar", publicada por la prestigiosa editorial Astiberri, la autora no solo confirma su maestría técnica, sino que se consagra como una de las voces más capaces de diseccionar la complejidad de los vínculos familiares y el peso del pasado. Como experto en cómics, puedo afirmar que nos encontramos ante una pieza que trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una experiencia sensorial y emocional sobre la identidad y el territorio.
La premisa de "Tamar" nos sitúa en un punto de inflexión vital. La protagonista, que da nombre a la obra, emprende un viaje de regreso a sus raíces: una aldea en la Galicia profunda, marcada por el verdor húmedo y el silencio de las piedras antiguas. El detonante es un suceso común pero transformador: la muerte de su abuelo y la consiguiente gestión de la casa familiar, un espacio que ha permanecido como una cápsula del tiempo, custodiando secretos que nadie se atrevió a verbalizar mientras los mayores vivían.
Desde las primeras páginas, Xulia Vicente establece una atmósfera envolvente. No es solo una historia sobre una herencia inmobiliaria; es una exploración sobre la herencia genética y emocional. Tamar se mueve por las estancias de la casa como quien recorre un museo de su propia prehistoria. Al vaciar cajones y revisar papeles, la joven comienza a encontrar hilos de una madeja que se remonta a décadas atrás. La narrativa nos sumerge en un misterio doméstico donde lo que no se dice tiene tanto peso como lo que se dibuja.
Uno de los mayores logros de este cómic es el tratamiento del entorno. La Galicia rural no es aquí un simple decorado pintoresco, sino un personaje vivo y palpitante. Vicente utiliza el paisaje para reflejar el estado interno de Tamar: la niebla que oculta la verdad, la maleza que devora los recuerdos y la lluvia que parece querer limpiar las manchas de una historia familiar llena de claroscuros. Hay una cualidad casi mística, un realismo mágico sutil, que impregna las viñetas, recordándonos que en las aldeas las leyendas y la realidad a menudo comparten la misma mesa.
Visualmente, "Tamar" es una delicia que justifica por sí sola su lectura. El estilo de Xulia Vicente ha evolucionado hacia una expresividad orgánica fascinante. Su uso del color es narrativo en el sentido más puro: las paletas de colores terrosos, verdes musgo y sombras profundas nos transportan de inmediato a ese ambiente atlántico. La composición de las páginas alterna entre la claustrofobia de los interiores cargados de objetos y la inmensidad de los exteriores, creando un ritmo de lectura que invita a la reflexión y a la pausa. La autora demuestra una habilidad inaudita para capturar la gestualidad; un intercambio de miradas o un silencio prolongado entre personajes dicen más que cualquier bloque de texto.
Sin entrar en detalles que arruinen la experiencia (spoilers), cabe destacar que la obra aborda temas universales: el conflicto generacional, la dificultad de comprender a quienes nos precedieron y la necesidad de reconciliarnos con nuestro origen para poder avanzar hacia el futuro. Tamar busca respuestas sobre su abuelo, pero en el proceso termina encontrando preguntas sobre sí misma. Es un relato sobre el descubrimiento de la alteridad dentro de la propia sangre.
En conclusión, "Tamar" es una obra imprescindible para cualquier amante de la novela gráfica contemporánea que busque profundidad psicológica y un arte de primer nivel. Es un cómic que se lee con el corazón en un puño y se queda en la memoria mucho después de haber cerrado sus tapas. Xulia Vicente ha construido un puente entre el pasado y el presente, recordándonos que todos somos, en última instancia, el resultado de las historias que nuestros antepasados decidieron callar. Una lectura evocadora, madura y visualmente arrebatadora que sitúa al cómic español en lo más alto de la narrativa actual.