Dentro del vasto y oscuro panorama del cómic independiente estadounidense de la primera década de los 2000, Zenescope Entertainment logró consolidar un nicho propio mediante la reinterpretación de cuentos clásicos bajo una óptica de terror, erotismo y fantasía oscura. En este contexto, "Tales from Wonderland: The Cheshire Cat", publicado en 2009, se erige como una de las piezas fundamentales para comprender la mitología de su universo basado en la obra de Lewis Carroll. Escrito por Raven Gregory y con el arte de Daniel Leister, este *one-shot* no es solo un complemento de la trilogía principal de *Wonderland*, sino un estudio de personaje que redefine a una de las figuras más icónicas de la literatura universal.
La premisa de este cómic se aleja radicalmente de la imagen del gato risueño y críptico que la cultura popular ha heredado de las versiones animadas. En el universo de Zenescope, el País de las Maravillas no es un mundo de fantasía absurda, sino una dimensión de pesadilla que se alimenta de la cordura de quienes la visitan. El Gato de Cheshire es presentado aquí como una entidad depredadora, un agente del caos que personifica la malevolencia pura y la manipulación psicológica. La historia se centra en explorar los orígenes y la naturaleza de este ser, estableciendo un puente entre la realidad tangible y el horror abismal de Wonderland.
La narrativa nos presenta a una joven cuya vida está marcada por el trauma y el aislamiento. A través de una estructura narrativa no lineal, el guion de Raven Gregory nos muestra cómo el Gato de Cheshire comienza a manifestarse en su realidad. No lo hace como un guía, sino como un parásito emocional que acecha en las sombras, esperando el momento de mayor vulnerabilidad de su víctima. El cómic profundiza en la idea de que el Gato no solo aparece y desaparece físicamente, sino que su "sonrisa" es una grieta en la psique humana, una invitación a la locura que resulta imposible de rechazar una vez que se ha fijado en un objetivo.
Uno de los puntos más destacados de esta obra es el tratamiento de la atmósfera. El guion evita las explicaciones innecesarias, permitiendo que el lector experimente la misma confusión y terror que los personajes. El Gato de Cheshire funciona como un narrador poco fiable y un antagonista absoluto; su capacidad para alterar la percepción de la realidad convierte cada página en un ejercicio de tensión constante. El cómic explora temas profundos como la pérdida de la inocencia, el peso de los pecados familiares y la fragilidad de la mente ante lo inexplicable.
Visualmente, el trabajo de Daniel Leister es fundamental para el éxito de la propuesta. Su diseño del Gato de Cheshire es perturbador: una criatura que oscila entre lo felino y lo humanoide, con una dentadura exagerada y ojos que transmiten una inteligencia antigua y cruel. El uso de las sombras y la composición de las viñetas refuerzan la sensación de claustrofobia, incluso en espacios abiertos. La transición entre el mundo real, representado con tonos más apagados y realistas, y las incursiones de Wonderland, cargadas de colores estridentes y formas grotescas, ayuda a delimitar el avance de la corrupción mental de la protagonista.
"Tales from Wonderland: The Cheshire Cat" es, en esencia, un relato de horror psicológico que utiliza la iconografía clásica para explorar los rincones más oscuros de la condición humana. No se limita a ser un cómic de "sustos" fáciles, sino que construye una mitología coherente donde el Gato de Cheshire es el ejecutor de una voluntad superior y maligna que rige el País de las Maravillas. Para el lector que busca una versión madura