Hablar de 'Supercomics Garbo' es hacer un viaje arqueológico a una de las etapas más fascinantes y, a veces, olvidadas de la historia del noveno arte en España. Para cualquier experto o coleccionista, este nombre evoca una era de transición, experimentación y el desembarco definitivo de la mitología moderna estadounidense en los quioscos españoles de mediados de los años 70. Publicada por la desaparecida Editorial Garbo entre 1975 y finales de la década, esta cabecera no fue solo una revista, sino un puente cultural que permitió a toda una generación de lectores conectar con la efervescencia creativa de la Marvel Comics más vanguardista.
La propuesta de 'Supercomics' surgió en un momento crítico. Hasta entonces, el mercado español de superhéroes estaba dominado por Ediciones Vértice, conocida por sus formatos pequeños (los famosos "tacos") que a menudo remontaban las viñetas originales para adaptarlas al tamaño de bolsillo, sacrificando el arte original en el proceso. Garbo irrumpió con una filosofía distinta: un formato de revista de mayor tamaño, similar al de las publicaciones de terror de la época como *Dossier Negro* o *Creepy*, que permitía que el dibujo respirase y que los lectores apreciaran la espectacularidad de los trazos de leyendas como Jack Kirby, Neal Adams, John Buscema o Gil Kane.
El contenido de 'Supercomics Garbo' era un festín de diversidad heroica. Bajo este sello se publicaron cabeceras icónicas que hoy son pilares de la cultura popular. Uno de los mayores hitos de la editorial fue la publicación de la "Segunda Génesis" de la Patrulla-X. Fue en las páginas de Garbo donde los lectores españoles descubrieron el mítico *Giant-Size X-Men #1*, viendo nacer a la nueva formación de mutantes con personajes como Lobezno, Tormenta y Coloso. Pero la oferta no se detenía ahí; la revista albergó las aventuras de *Los Vengadores*, *La Masa* (Hulk), *Dan Defensor* (Daredevil) y *Los Cuatro Fantásticos*, entre otros.
Lo que hacía especial a esta edición era su atmósfera. Aunque muchas de las historias se publicaban en blanco y negro o con un uso del color bitonal debido a las limitaciones técnicas y económicas de la época, esa misma carencia dotaba a las viñetas de una pátina de seriedad y madurez. Para el lector de 1976, abrir un ejemplar de 'Supercomics' era asomarse a un mundo de problemas sociales, dilemas morales y una acción cósmica que contrastaba fuertemente con el tebeo infantil tradicional español. La traducción y la rotulación, aunque a veces erráticas bajo los estándares actuales, tenían un encanto artesanal que definía la identidad de la editorial.
Sin entrar en detalles que arruinen la experiencia de lectura (spoilers), la sinopsis general de la colección nos presenta un universo en expansión. Los relatos seleccionados por Garbo solían centrarse en la etapa de madurez de la "Era Marvel", donde los héroes ya no solo luchaban contra villanos disfrazados, sino contra sus propias inseguridades y un mundo que a menudo les temía o les odiaba. La narrativa era densa, épica y profundamente humana, capturando ese espíritu de "el mundo fuera de tu ventana" que Stan Lee y sus sucesores habían perfeccionado en Nueva York.
Históricamente, 'Supercomics Garbo' representa el eslabón perdido entre la era de Vértice y la posterior explosión de Bruguera y, finalmente, Forum (Planeta). Fue una apuesta valiente por dignificar el formato del cómic de superhéroes, tratándolo como un producto de consumo para jóvenes y adultos, y no solo para niños. Hoy en día, encontrar estos ejemplares en buen estado es un reto para los bibliófilos, ya que el papel de calidad media y el uso intensivo que les dieron los lectores de la época los han convertido en auténticos tesoros de papel.
En resumen, 'Supercomics Garbo' es el testimonio impreso de una España que despertaba a la modernidad visual. Es una colección que encapsula la fuerza del dibujo dinámico y la narrativa melodramática de los años 70. Para quien desee entender cómo los superhéroes conquistaron el mercado español antes de convertirse en los gigantes multimedia que son hoy, sumergirse en las páginas de esta mítica cabecera es una lección de historia viva del cómic. Es, en esencia, pura nostalgia de tinta y aventura.