Suburban Glamour, escrita e ilustrada por Jamie McKelvie con colores de Guy Major, es una obra fundamental para entender la evolución del cómic independiente británico de mediados de la década de los 2000. Publicada originalmente por Image Comics, esta miniserie de cuatro números se aleja de las convenciones del género de superhéroes para adentrarse en un terreno donde el realismo social se entrelaza con la fantasía urbana y el folclore clásico, todo bajo una estética marcadamente moderna y juvenil.
La historia se centra en Astrid Finch, una adolescente que vive en un entorno que muchos considerarían el epítome de la monotonía: un suburbio gris y anodino en Inglaterra. Astrid es la representación de la angustia juvenil y el aburrimiento existencial; se siente atrapada en una rutina de clases, salidas nocturnas sin rumbo y la sensación constante de que su vida está destinada a algo más que la mediocridad de su entorno. Su único apoyo real es su mejor amigo, Dave, un joven que comparte su desafección pero que actúa como el ancla necesaria para mantenerla conectada a la realidad.
El conflicto arranca cuando la percepción de Astrid sobre el mundo que la rodea comienza a fracturarse. Lo que inicialmente parecen ser alucinaciones o restos de una imaginación infantil hiperactiva —la aparición de pequeñas criaturas extrañas y figuras sombrías en la periferia de su visión— pronto se revela como una verdad ineludible. Astrid descubre que sus "amigos imaginarios" de la infancia no eran producto de su mente, sino seres reales pertenecientes a un reino oculto que rige las leyes de la magia y el "Glamour".
La trama se desarrolla a medida que Astrid comprende que ella no es una adolescente común. Su origen está ligado a un conflicto ancestral entre facciones de un mundo feérico que ha permanecido oculto a los ojos de los mortales. Sin embargo, este descubrimiento no llega con la maravilla de un cuento de hadas tradicional, sino con una carga de peligro y responsabilidad. La protagonista se ve envuelta en una red de secretos familiares, donde sus padres parecen saber mucho más de lo que admiten, y donde figuras amenazantes, como los "Red Caps" (gorros rojos), comienzan a acecharla con intenciones letales.
Uno de los pilares de Suburban Glamour es el tratamiento de la magia. McKelvie evita los tropos de varitas y hechizos rimbombantes para presentar el "Glamour" como una fuerza de percepción y herencia. La magia aquí es sucia, peligrosa y está intrínsecamente ligada a la identidad personal. La transición de Astrid de una joven apática a una figura central en una guerra invisible sirve como una metáfora potente sobre el paso a la edad adulta y la búsqueda de la autenticidad en un mundo que exige conformidad.
Visualmente, el cómic es un testimonio del estilo distintivo de Jamie McKelvie. Sus líneas limpias, su atención meticulosa al diseño de moda contemporáneo y su capacidad para dotar a los personajes de una expresividad sutil pero profunda elevan la narrativa. El contraste entre los escenarios suburbanos detallados —pubes, habitaciones desordenadas, calles lluviosas— y los elementos fantásticos crea una atmósfera de realismo mágico muy particular. El color de Guy Major refuerza esta dualidad, utilizando paletas vibrantes para los elementos sobrenaturales que contrastan con los tonos más apagados de la vida cotidiana de Astrid.
En conclusión, Suburban Glamour es una exploración sobre la alienación juvenil y el descubrimiento de que el mundo es mucho más vasto y aterrador de lo que parece a simple vista. Es una obra que equilibra perfectamente el drama de personajes con una mitología urbana intrigante, estableciendo las bases de lo que más tarde serían los temas recurrentes en la carrera de McKelvie: la intersección entre la cultura pop, la juventud y lo divino.