Rioba, con guion de Diego Agrimbau y arte de Pietro, es una obra fundamental de la narrativa gráfica argentina contemporánea que se inscribe en la tradición de la ciencia ficción distópica con un fuerte anclaje local. El título, un anagrama en «vesre» de la palabra *barrio*, ya anticipa el eje central de la trama: la identidad urbana, la pertenencia y la resistencia cultural en un futuro donde los límites geográficos y sociales han sido radicalmente redefinidos.
La historia se sitúa en una Buenos Aires fragmentada y amurallada. La ciudad ha sido dividida por un muro infranqueable que separa el «Centro», un núcleo de opulencia, tecnología avanzada y control absoluto, del «Rioba», la periferia degradada donde sobrevive el resto de la población. En este escenario, la trama sigue los pasos de un joven protagonista que trabaja como mensajero o «motomandado». Su oficio no es solo un medio de subsistencia, sino una función vital en un ecosistema donde la comunicación física es la única forma de evadir la vigilancia digital del Centro.
El guion de Agrimbau utiliza la figura del mensajero para explorar la geografía de este mundo. Al ser uno de los pocos individuos con permisos —legales o clandestinos— para transitar entre zonas, el protagonista actúa como el nexo que permite al lector comprender la magnitud de la brecha social. La narrativa se aleja de los tropos habituales del *cyberpunk* anglosajón para abrazar una estética que algunos críticos han denominado «pampa-punk» o distopía rioplatense. Aquí, la alta tecnología no es reluciente; es reciclada, sucia y convive con las costumbres más arraigadas del conurbano.
El conflicto motor de la obra surge cuando un encargo aparentemente rutinario coloca al protagonista en una situación de vulnerabilidad extrema. Sin caer en el destripe de la trama, se puede afirmar que la historia evoluciona desde una crónica de supervivencia cotidiana hacia un thriller de intriga política y social. El «Rioba» no es solo un lugar de carencias, sino un espacio con sus propias leyes, códigos de honor y leyendas urbanas que desafían la lógica aséptica del Centro.
En el apartado visual, el trabajo de Pietro es determinante para la atmósfera de la obra. Su dibujo, caracterizado por un uso expresivo del blanco y negro y una atención meticulosa al detalle arquitectónico, logra que la ciudad sea un personaje más. Las texturas de las paredes descascaradas, el cableado improvisado y la fisonomía de los personajes transmiten una sensación de pesadez y realidad tangible. Pietro logra capturar la esencia del barrio porteño —sus esquinas, sus quioscos, su decadencia— y proyectarla hacia un futuro pesimista pero extrañamente familiar.
Temáticamente, *Rioba* profundiza en la pérdida de la memoria histórica y la manipulación del lenguaje. El uso del lunfardo y el habla popular no es un mero adorno, sino un acto de resistencia frente a la homogeneización cultural impuesta desde el poder central. La obra reflexiona sobre qué significa ser «del barrio» cuando el barrio mismo ha sido cercado y convertido en un gueto, y cómo la solidaridad entre los marginados se convierte en la única herramienta capaz de perforar los muros de la indiferencia.
La estructura narrativa es ágil, apoyada en diálogos secos y directos que evitan la sobreexplicación. Agrimbau confía en la capacidad del lector para reconstruir el trasfondo del mundo a través de las acciones y el entorno. No hay grandes discursos morales; la crítica social emana de la crudeza de las situaciones y de la disparidad visual entre los dos mundos en conflicto.
En conclusión, *Rioba* es una pieza de orfebrería narrativa que utiliza la ciencia ficción para diseccionar tensiones sociales muy reales. Es una historia de fronteras, tanto físicas como simbólicas, que reivindica la identidad del margen frente a la hegemonía del centro. Para el lector de cómics, representa una evolución necesaria de la historieta social argentina, manteniendo vivo el legado de obras como *El Eternauta* pero adaptándolo a las ansiedades y estéticas del siglo XXI.