Purgatori: God Killer representa uno de los hitos más significativos en el relanzamiento de los personajes clásicos de la editorial Chaos! Comics bajo el sello de Dynamite Entertainment. Escrita por Aaron Gillespie e ilustrada por Javier García-Miranda, esta obra se aleja de la nostalgia gratuita para redefinir a una de las antiheroínas más icónicas y visualmente impactantes del cómic de los años 90. La historia no solo recupera la esencia de Sakkara —la esclava egipcia convertida en vampiresa de piel carmesí—, sino que la sitúa en un escenario de vulnerabilidad y ambición que redefine su mitología personal.
La premisa de la serie arranca con una Purgatori en su momento más crítico. Tras un largo periodo de ausencia y exilio, la protagonista regresa al plano terrenal y espiritual, pero lo hace despojada de la inmensa mayoría de sus poderes. Ya no es la reina indiscutible del infierno ni la fuerza de la naturaleza que solía ser; es una depredadora debilitada, hambrienta y perseguida. Esta condición de "desvalida" —dentro de los estándares de un ser milenario— dota a la narrativa de una urgencia constante. Purgatori no lucha por conquistar, sino por sobrevivir y, eventualmente, reclamar lo que considera suyo por derecho de sangre.
El título, *God Killer*, no es una hipérbole. Para recuperar su estatus y su fuerza, Purgatori comprende que la sangre de los mortales o de los demonios menores ya no es suficiente para saciar su sed ni para restaurar su esencia divina. Su objetivo se vuelve mucho más ambicioso y peligroso: debe dar caza y alimentarse de deidades. La trama se convierte así en una odisea de cacería sobrenatural donde la protagonista se enfrenta a panteones y entidades que la superan en poder bruto, obligándola a utilizar su astucia, su milenaria experiencia en el combate y una falta total de escrúpulos morales.
Aaron Gillespie logra equilibrar el tono de la obra entre el horror gótico, la acción desenfrenada y la fantasía oscura. La caracterización de Purgatori es fiel a sus raíces: es arrogante, sarcástica y profundamente egoísta, pero su determinación resulta magnética para el lector. No es una heroína buscando redención, sino una fuerza del caos que se niega a ser olvidada por el universo. La estructura de la historia permite explorar diferentes mitologías desde una perspectiva cínica, donde los dioses no son figuras benevolentes, sino obstáculos o fuentes de alimento en el camino de la vampiresa.
En el apartado visual, Javier García-Miranda realiza un trabajo excepcional al capturar la naturaleza visceral del personaje. Su estilo es dinámico y detallado, destacando especialmente en la representación de la anatomía demoníaca y en la coreografía de las batallas. El diseño de los nuevos enemigos y de los reinos divinos que Purgatori visita aporta una frescura visual que complementa la narrativa. El uso del color es fundamental, manteniendo el rojo característico de la protagonista como el eje visual sobre el cual rotan escenarios que van desde lo mundano hasta lo onírico y grotesco.
*Purgatori: God Killer* es, en esencia, un estudio sobre la voluntad de poder. La obra funciona como un punto de entrada perfecto para nuevos lectores que deseen conocer al personaje sin necesidad de bucear en décadas de continuidad compleja, pero también satisface a los seguidores veteranos al tratar a Sakkara con el respeto y la ferocidad que la convirtieron en un mito del cómic independiente. Es una historia de supervivencia extrema donde las