Pánico en el Bosque, escrita por Teresa Radice e ilustrada por Stefano Turconi, es una pieza fundamental dentro del cómic europeo contemporáneo dirigido al público infantil y juvenil, aunque su maestría técnica atrae a lectores de todas las edades. Publicada originalmente en Italia y editada en España por Dibbuks, esta obra se aleja de los convencionalismos del género de aventuras para ofrecer una reflexión profunda sobre el miedo, la otredad y la construcción social del enemigo, todo ello bajo una estética visualmente deslumbrante.
La trama se sitúa en un entorno natural aparentemente idílico, un bosque habitado por una comunidad diversa de animales que conviven en armonía. Sin embargo, esta paz se ve fracturada por un evento disruptivo: la aparición de un sonido aterrador y desconocido que emana de las profundidades de la espesura. Este incidente desencadena una reacción en cadena de paranoia y desinformación entre los habitantes. La premisa narrativa utiliza el "pánico" no solo como un motor de acción, sino como un elemento de análisis psicológico sobre cómo una comunidad reacciona ante lo desconocido.
El protagonista de la historia es Orlando, un pequeño ratón que, a diferencia de sus vecinos, decide que la mejor forma de combatir el miedo no es el aislamiento o la agresión, sino el conocimiento. Acompañado por un grupo heterogéneo de amigos, Orlando emprende una expedición hacia el corazón del bosque para descubrir el origen del misterioso estruendo. Este viaje se estructura como una *road movie* forestal, donde cada etapa del camino sirve para presentar a los distintos personajes y sus particulares visiones del mundo.
Desde el punto de vista del guion, Teresa Radice demuestra una habilidad excepcional para manejar el ritmo narrativo. La historia fluye con una agilidad que mantiene el interés constante, alternando momentos de tensión con alivios cómicos muy bien integrados. Radice evita caer en el didactismo moralizante; en su lugar, permite que las acciones de los personajes y las consecuencias de sus prejuicios hablen por sí solas. El guion explora cómo los rumores se transforman en "verdades" absolutas y cómo la imaginación colectiva es capaz de crear monstruos donde solo hay sombras.
En el apartado gráfico, Stefano Turconi reafirma por qué es uno de los dibujantes más respetados de la industria actual. Su estilo, influenciado por su paso por la factoría Disney pero con una sensibilidad europea muy marcada, se caracteriza por un trazo dinámico y extremadamente expresivo. Turconi utiliza una paleta de colores cálidos y texturas que evocan la técnica de la acuarela, lo que otorga al bosque una atmósfera orgánica y viva. El diseño de personajes es otro de los puntos fuertes: cada animal posee una fisonomía única que refleja su personalidad, logrando una comunicación no verbal que enriquece la lectura.
La composición de las viñetas en Pánico en el Bosque es fluida, rompiendo en ocasiones la cuadrícula tradicional para enfatizar la sensación de movimiento y la inmensidad del entorno natural. El uso de la luz es narrativo; las transiciones entre las zonas iluminadas del bosque y las áreas sombrías donde reside el supuesto peligro marcan el tono emocional de la aventura.
Sin entrar en detalles que arruinen la resolución, es importante destacar que el cómic subvierte las expectativas del lector respecto al concepto de "monstruo". La obra invita a cuestionar las primeras impresiones y subraya la importancia de la empatía como herramienta para resolver conflictos. En definitiva, Pánico en el Bosque es un ejercicio de narrativa gráfica de alto nivel que combina una aventura clásica de exploración con una crítica sutil a la histeria colectiva, consolidándose como una lectura imprescindible para entender la evolución del cómic infantil actual hacia temáticas más complejas y visualmente sofisticadas.