Néstor Burma: El bulevar del esqueleto es una pieza fundamental dentro de la traslación al noveno arte de las célebres novelas de Léo Malet. En esta ocasión, la responsabilidad de adaptar el universo del detective privado más famoso de Francia recae sobre los hombros de Emmanuel Moynot, quien asume el desafío de continuar la estela estética y narrativa marcada previamente por el maestro Jacques Tardi. La obra se encuadra dentro del ambicioso ciclo «Los nuevos misterios de París», donde cada relato se vincula de manera indisoluble a un distrito específico de la capital francesa; en este caso, la acción se traslada al distrito 14, el barrio de Montparnasse, una zona que combina la bohemia artística con la oscuridad de sus cementerios y catacumbas.
La trama arranca con la inconfundible atmósfera del género *noir* más castizo. Néstor Burma, el director de la agencia de investigación «Fiat Lux», se ve envuelto en un caso que parece surgir directamente de las sombras del pasado. Todo comienza cuando una mujer acude a él para localizar a su marido desaparecido. Lo que en principio podría parecer un caso rutinario de adulterio o abandono de hogar, pronto se transforma en una macabra red de secretos cuando el hallazgo fortuito de un esqueleto humano tras un tabique pone en marcha una maquinaria de violencia y codicia. El esqueleto no es solo un resto biológico; es el testimonio mudo de un crimen antiguo que se niega a permanecer enterrado.
Moynot, siguiendo fielmente la cronología de Malet, sitúa la historia en una posguerra francesa donde las cicatrices del conflicto aún son visibles en las fachadas de los edificios y en la moral de sus habitantes. El distrito 14 se convierte en un personaje más de la obra. El autor nos guía por el bulevar Edgar-Quinet, las inmediaciones del cementerio de Montparnasse y las estaciones de metro que parecen laberintos de sombras. La descripción del entorno no es meramente decorativa; es una cartografía del crimen. El lector recorre calles donde el frío y la humedad se sienten en cada viñeta, reforzando esa sensación de desasosiego propia de la novela negra clásica.
En cuanto al desarrollo de la investigación, Burma despliega su metodología habitual: una mezcla de intuición cínica, contactos en los bajos fondos y una persistencia que a menudo lo lleva a recibir más golpes de los que propina. A diferencia de los detectives estadounidenses, Burma posee una humanidad desencantada y un sentido del humor ácido que Moynot captura con precisión en los diálogos. La relación con el comisario Florimond Faroux añade esa capa de fricción necesaria entre el investigador privado y la ley oficial, un juego de espejos donde la justicia no siempre coincide con la legalidad.
Visualmente, el cómic es un ejercicio de respeto y evolución. Moynot hereda el estilo de la «línea negra» de Tardi, caracterizado por un entintado denso, un uso magistral de las sombras y una atención minuciosa al detalle arquitectónico. Sin embargo, Moynot aporta una fluidez propia en la narrativa visual, logrando que el ritmo de la historia sea ágil sin perder la densidad atmosférica. Los rostros de los personajes son expresivos y grotescos a partes iguales, reflejando la corrupción interna de una sociedad que intenta reconstruirse sobre cimientos podridos.
El guion evita los fuegos artificiales innecesarios para centrarse en la solidez de la intriga. La búsqueda de la verdad tras el esqueleto del bulevar lleva a Burma a interactuar con una galería de personajes secundarios que representan todas las capas sociales: desde burgueses con mucho que ocultar hasta delincuentes de poca monta que sobreviven en los márgenes. La trama se complica con herencias envenenadas, identidades falsas y una sensación constante de que el pasado siempre vuelve para reclamar sus deudas.
El bulevar del esqueleto no es solo una historia de detectives; es un retrato social y geográfico de un París desaparecido. Es una obra que exige una lectura atenta para no perderse en los hilos que conectan a las víctimas con los verdugos. Para los seguidores de Néstor Burma, este cómic representa la consolidación de una forma de entender el género negro en Europa: seco, directo, profundamente anclado en la realidad urbana y con un protagonista que, a pesar de su cinismo, sigue siendo el último bastión de una ética personal inquebrantable en un mundo que ha perdido el rumbo. Sin recurrir a giros tramposos, la obra logra mantener la tensión hasta la última página, demostrando que el misterio, cuando está bien construido, no necesita más que un buen