Para cualquier historiador del noveno arte o coleccionista de piezas de museo, hablar de la colección «Mickey» (01-74 + 1 Almanaque) publicada por la mítica Editorial Molino entre 1935 y 1936 es, esencialmente, hablar del nacimiento de la era dorada del cómic Disney en España. Esta serie no es solo un conjunto de revistas; es una cápsula del tiempo que captura el momento exacto en que la cultura popular estadounidense y el ingenio editorial europeo se fusionaron para crear un fenómeno sin precedentes en los quioscos de la preguerra civil española.
El contexto histórico y editorial
En 1935, Editorial Molino, con sede en Barcelona, decidió apostar por un formato revolucionario para la época. Mientras que los «tebeos» tradicionales españoles solían tener una factura más humilde, Molino importó el estándar de las publicaciones de gran formato, con una calidad de impresión y un uso del color que dejaban boquiabiertos a los lectores de la época. La colección que abarca desde el número 1 hasta el 74 representa el arco completo de una visión editorial que fue truncada abruptamente por el estallido del conflicto bélico en España en julio de 1936.
¿Qué encontramos en sus páginas?
Al abrir cualquiera de estos 74 ejemplares, el lector no solo se encuentra con Mickey Mouse. Aunque el ratón es el estandarte y el nombre de la cabecera, la revista funcionaba como una antología de lujo. En su interior, convivían las tiras de prensa (daily strips) y las páginas dominicales (sunday pages) de los estudios Disney, pero también otras joyas del *syndicate* americano.
El Mickey que habita estos números no es el personaje institucional y amable que conocemos hoy. Es el Mickey de Floyd Gottfredson: un aventurero audaz, un detective sagaz y un héroe de acción que se enfrentaba a peligros reales, conspiraciones y villanos de gran calado. Las tramas, que se extendían a lo largo de varios números, mantenían al lector en un suspense constante, algo inusual para el público infantil de la época, elevando el cómic a una categoría narrativa superior.
Junto a él, la colección nos permite ser testigos de la evolución de personajes secundarios que pronto se convertirían en iconos mundiales. Vemos a un Pato Donald todavía en sus etapas formativas, con un diseño más picudo y una personalidad errática, y disfrutamos de las «Sinfonías Tontas» (Silly Symphonies), que aportaban un despliegue visual de fantasía y color que aprovechaba al máximo las grandes dimensiones de la revista.
El valor artístico y técnico
Desde el punto de vista de un experto, lo que hace que los números 01-74 sean tan preciados es la fidelidad y el respeto por el material original. Molino no se limitaba a traducir; adaptaba con un gusto exquisito, manteniendo la fuerza del trazo de artistas como Al Taliaferro o el ya mencionado Gottfredson. El diseño de las portadas es, por sí solo, un ejercicio de diseño gráfico clásico: composiciones dinámicas que utilizaban una paleta cromática vibrante para atraer la mirada desde el estante del vendedor de prensa.
El eslabón perdido: El Almanaque 1936
La pieza que completa este rompecabezas de 74 entregas es el Almanaque para 1936. En la tradición del cómic europeo y español, los almanaques eran números especiales de mayor paginación y contenido exclusivo que se publicaban a final de año. El Almanaque de Mickey de Molino es considerado hoy una de las piezas más raras y codiciadas del coleccionismo español.
Este volumen especial funcionaba como un compendio de lujo, ofreciendo historias largas completas, pasatiempos ilustrados y una presentación editorial que celebraba el éxito de la revista. Poseer la serie completa del 1 al 74 junto a este Almanaque es poseer el registro total de la primera gran incursión de Disney en el imaginario colectivo español de forma sistemática y elegante.
Conclusión
La colección Mickey 01-74 + 1 Almanaque es mucho más que un conjunto de historietas. Es el testimonio de una industria editorial que aspiraba a la excelencia internacional. Para el lector contemporáneo, sumergirse en estos números es realizar un viaje arqueológico a las raíces del entretenimiento moderno. Es descubrir cómo un ratón y sus amigos enseñaron a toda una generación a soñar con aventuras que iban más allá de sus fronteras, todo ello plasmado en un papel que, a pesar del paso de las décadas, sigue transmitiendo la magia de una época donde todo estaba por inventar en el mundo del cómic.
Si tienes la oportunidad de observar o poseer esta cronología completa, estás ante el "Santo Grial" del tebeo Disney en castellano; una obra donde la aventura, el humor y el arte gráfico se dieron