La obra 'Mark 2', escrita por Mark Bellido e ilustrada por Iñaki Holgado, representa la culminación de un díptico narrativo que se sumerge en las profundidades del fotoperiodismo de guerra y las secuelas psicológicas de quienes deciden hacer de la tragedia ajena su modo de vida. Publicada bajo el sello de calidad que caracteriza a la línea *Grand Angle*, esta segunda entrega no solo continúa la historia iniciada en el primer volumen, sino que profundiza en la deconstrucción de su protagonista, ofreciendo una visión descarnada y carente de romanticismo sobre el conflicto bélico y la ética profesional.
La trama de 'Mark 2' retoma la vida de Mark, un hombre que ha pasado años capturando el horror a través del visor de su cámara. Si en la primera entrega fuimos testigos de su ascenso y su inmersión en los escenarios más convulsos del planeta, en este segundo acto el enfoque vira hacia la introspección y la búsqueda de una redención que parece esquiva. El título, 'Mark 2', funciona como una metáfora de la "segunda versión" del protagonista: un hombre que intenta reconstruirse tras haber sido fragmentado por las imágenes que ha inmortalizado. El relato se aleja de la primera línea de fuego para centrarse en el "después", en ese limbo donde los corresponsales deben enfrentarse al silencio y a la cotidianidad tras haber sobrevivido al caos.
El guion de Mark Bellido, quien aporta su propia experiencia personal en zonas de conflicto, dota a la obra de una autenticidad punzante. No se limita a narrar una sucesión de eventos, sino que explora la ambigüedad moral del fotógrafo de guerra, a menudo tildado de "buitre" que se alimenta del dolor para obtener prestigio o dinero. En 'Mark 2', el conflicto ya no es solo externo, entre facciones armadas, sino interno. El protagonista lucha contra la adicción a la adrenalina y la incapacidad de conectar con una realidad civil que le resulta ajena y superficial. La narrativa maneja con maestría los tiempos, alternando momentos de tensa calma con estallidos de recuerdos que golpean al lector con la misma fuerza que al personaje.
En el apartado visual, Iñaki Holgado realiza un trabajo excepcional que eleva la obra por encima de la media del género. Su estilo, detallista y de corte realista, es fundamental para transmitir la atmósfera opresiva y, a la vez, melancólica del cómic. Holgado destaca especialmente en la expresividad de los rostros; las miradas de los personajes en 'Mark 2' cargan con el peso de lo que han visto, logrando que el lector empatice con el cansancio existencial de Mark sin necesidad de diálogos explicativos. El uso del color también juega un papel narrativo crucial, empleando paletas que diferencian claramente la frialdad del presente con la calidez sucia y polvorienta de los recuerdos en el frente.
Uno de los pilares de este cómic es su capacidad para cuestionar la función del arte y la información en la sociedad contemporánea. 'Mark 2' plantea preguntas incómodas: ¿Sirven de algo las fotos de guerra? ¿Ayudan a cambiar el mundo o solo alimentan el ego del autor y el morbo del espectador? A través de la evolución de Mark, el lector es invitado a reflexionar sobre la responsabilidad de ser testigo y el precio que se paga por no apartar la