La adaptación al noveno arte de la obra maestra de Alejandro Dumas, *Los Tres Mosqueteros*, representa uno de los hitos más recurrentes y exitosos en la narrativa gráfica de aventuras. Esta versión en cómic no es una mera traslación de texto a viñetas, sino una reinterpretación visual que potencia el dinamismo, el sentido del honor y la densa intriga política de la Francia del siglo XVII a través de la composición secuencial y el diseño de personajes.
La trama se sitúa en el año 1625 y sigue los pasos de D’Artagnan, un joven gascón impetuoso y valiente que viaja a París con el firme propósito de unirse al cuerpo de élite de los Mosqueteros del Rey Luis XIII. Sin embargo, su llegada no es precisamente discreta. Debido a su temperamento y a una serie de infortunios, termina retando a duelo, de forma consecutiva y en el mismo día, a tres de los espadachines más respetados y temidos de la guardia: Athos, Porthos y Aramis.
El cómic utiliza este encuentro inicial para establecer la química del grupo. Lo que comienza como un enfrentamiento por una cuestión de orgullo se transforma radicalmente cuando los guardias del Cardenal Richelieu intentan arrestarlos por batirse en duelo, actividad prohibida por edicto real. Ante el enemigo común, los cuatro hombres unen sus aceros, forjando una alianza inquebrantable bajo el legendario lema: «Uno para todos y todos para uno».
Desde el punto de vista del lenguaje visual, el cómic aprovecha la caracterización física para diferenciar las personalidades del cuarteto. Athos es retratado con una elegancia melancólica y sombría, reflejando un pasado misterioso; Porthos aporta la fuerza bruta y una vistosidad cromática en su vestimenta que denota su vanidad; Aramis se presenta con una sofisticación delicada, subrayando su ambigüedad entre la vocación religiosa y la vida militar. D’Artagnan, por su parte, experimenta una evolución visual, pasando de la rusticidad de sus ropajes provincianos a la distinción del uniforme de mosquetero.
La narrativa gráfica brilla especialmente en las secuencias de acción. La esgrima, elemento central de la obra, se coreografía mediante el uso de líneas de movimiento, ángulos de cámara cinematográficos y una distribución de viñetas que acelera o pausa el ritmo según la intensidad del combate. El cómic logra que las persecuciones a caballo y los duelos en los conventos o tabernas posean una plasticidad que el texto original solo podía sugerir.
El conflicto de la obra se desplaza desde las calles de París hasta las altas esferas del poder. El Cardenal Richelieu, el antagonista intelectual, es representado como una figura imponente cuya sombra se proyecta sobre toda Francia. A su servicio se encuentra la enigmática Milady de Winter, quien en el formato cómic asume el rol de una *femme fatale* letal, cuya presencia visual comunica peligro y astucia en cada aparición. La trama se complica con el asunto de los herretes de diamantes de la Reina Ana de Austria, un arco que el cómic maneja con un suspense magistral, convirtiendo una misión de transporte en una carrera contrarreloj llena de