Esta obra, que reúne dos de los relatos más introspectivos y maduros de la colaboración entre el guionista Pierre Christin y el dibujante Enki Bilal, representa un punto de inflexión fundamental en la narrativa gráfica europea de finales del siglo XX. Publicados originalmente en la década de los 80, *Los Angeles – La estrella olvidada de Laurie Bloom* y *Mi regreso a los Balcanes* se alejan de la ciencia ficción distópica que más tarde definiría a Bilal para sumergirse en una suerte de realismo melancólico, cargado de crítica política y una profunda reflexión sobre el paso del tiempo.
En *Los Angeles*, la trama se articula como una "road movie" crepuscular y desencantada. La historia sigue a un grupo de antiguos camaradas, hombres y mujeres que en su juventud compartieron ideales revolucionarios y luchas políticas en la Europa de los años 60 y 70. Tras años de separación y el inevitable desgaste de sus convicciones, se reúnen para emprender una búsqueda en el corazón de California. El objetivo es localizar a Laurie Bloom, una antigua compañera y estrella fugaz del activismo que parece haberse desvanecido en la maquinaria de la industria del espectáculo y el olvido social de los Estados Unidos.
A través de este viaje, Christin y Bilal diseccionan el mito del "sueño americano" desde una perspectiva externa y crítica. Los Angeles no es presentada como la ciudad de las luces, sino como un laberinto de contrastes donde la opulencia convive con la decadencia moral. La narrativa se centra en la confrontación entre los recuerdos idealizados del pasado y la cruda realidad del presente. Los personajes, magistralmente caracterizados, actúan como espejos de una generación que ha visto cómo sus utopías se transformaban en nostalgia o en una integración cínica en el sistema que una vez combatieron.
Por su parte, *Mi regreso a los Balcanes* funciona como un contrapunto geográfico y emocional. Si en el primer relato el foco estaba en el Nuevo Mundo, aquí la mirada se vuelve hacia la Vieja Europa, específicamente hacia una región marcada por la fragmentación y las cicatrices históricas. La obra adopta un tono casi documental, mezclando la ficción con una crónica de viaje que explora las raíces de Bilal y la complejidad geopolítica de una zona que, en el momento de la creación del cómic, ya empezaba a mostrar las grietas que estallarían poco después.
En este segundo relato, el protagonista realiza un periplo físico y espiritual, reencontrándose con paisajes, lenguas y fantasmas familiares. Es una exploración sobre la identidad y la pertenencia, donde los autores logran capturar la atmósfera de una Europa del Este suspendida entre el peso de su historia y la incertidumbre de su futuro. La narrativa es menos lineal y más atmosférica, permitiendo que el lector se sumerja en la psicología del retorno y la extrañeza de volver a un lugar que ya no es el que se recordaba.
Desde el punto de vista artístico, este volumen muestra a un Enki Bilal en plena transición hacia su estilo más icónico. Su dibujo, detallado y de trazo firme, comienza a experimentar con una paleta de colores más sobria y evocadora. Los tonos ocres, grises y azules apagados refuerzan la sensación de melancolía que impregna ambos relatos. La arquitectura, tanto la decadente de Los Ángeles como la histórica de los Balcanes, cobra un protagonismo casi orgánico, convirtiéndose en un personaje más que refleja el estado anímico de los protagonistas.
La colaboración con Pierre Christin es, como siempre, impecable. El guion evita los lugares comunes del género de aventuras para centrarse en diálogos densos, cargados de subtexto y una aguda observación social. No hay héroes en estas páginas, solo seres humanos lidiando con sus fracasos, sus recuerdos y la persistente necesidad de encontrar un sentido a su trayectoria vital.
En definitiva, *Los Angeles / Mi regreso a los Balcanes* es una obra esencial para comprender la evolución del cómic adulto europeo. Es un díptico sobre la pérdida de la inocencia política y la búsqueda de la identidad personal en un mundo que cambia más rápido que los ideales. Un cómic que exige una lectura pausada y que resuena con fuerza por su capacidad para retratar la condición humana frente al espejo de la historia contemporánea.