Las memorias de Amorós no es solo un hito dentro de la historieta española, sino una de las obras más ambiciosas y complejas que ha dado el medio en Europa a finales del siglo XX. Fruto de la colaboración entre el guionista Felipe Hernández Cava y el dibujante Federico del Barrio, esta obra se erige como una crónica descarnada, melancólica y profundamente literaria de la posguerra española, alejándose de los tópicos del género para adentrarse en los recovecos de la memoria y la culpa.
La narrativa se sitúa en el Madrid de los años 40, una ciudad herida, gris y asfixiante que intenta sobrevivir bajo el peso de la dictadura tras el fin de la Guerra Civil. El protagonista absoluto es Ángel Amorós, un periodista que ejerce como cronista de sucesos y que, a través de su mirada cínica pero profundamente humana, se convierte en el hilo conductor de una serie de relatos que diseccionan la realidad social y moral de la época. Amorós no es el típico héroe de novela negra; es un hombre cansado, un observador que camina entre las ruinas de un país que ha perdido su identidad y que se ve obligado a navegar entre la censura, el miedo y la miseria moral de vencedores y vencidos.
Desde el punto de vista del guion, Felipe Hernández Cava despliega una maestría absoluta en el uso del lenguaje. Sus textos son densos, cargados de subtexto y referencias culturales, pero siempre al servicio de la atmósfera. La obra no busca el impacto fácil a través de la acción, sino que se construye mediante el diálogo, la reflexión interna y la observación minuciosa de los detalles cotidianos que definen la opresión. Cava utiliza la figura de Amorós para explorar temas universales como la traición, la pérdida de los ideales y la dificultad de mantener la integridad en un entorno hostil. La estructura de la obra, dividida originalmente en varias entregas (como *La luz de un siglo muerto* o *Lope de Aguirre*), permite un desarrollo pausado donde el misterio de los casos que Amorós investiga es a menudo una excusa para retratar el paisaje anímico de la España de posguerra.
En el apartado visual, Federico del Barrio realiza un trabajo que marcó un antes y un después en el cómic nacional. Su estilo evoluciona a lo largo de la obra, partiendo de una herencia de la "línea clara" que se va transformando en un dibujo mucho más expresionista, sombrío y arquitectónico. Del Barrio utiliza el blanco y negro de manera magistral para capturar la luz mortecina de los despachos, las calles desiertas de Madrid y la expresividad contenida de unos personajes que parecen llevar el peso del mundo sobre sus hombros. La composición de página es innovadora, jugando con los silencios y los encuadres para transmitir esa sensación de claustrofobia y vigilancia constante que caracterizaba al periodo.
El Madrid que retratan Cava y Del Barrio es un personaje en sí mismo. No es una recreación histórica de postal, sino un espacio psicológico donde los edificios, los cafés y los tranvías parecen participar del silencio cómplice de la sociedad. La obra evita el maniqueísmo; aunque la crítica política es evidente, el foco se pone en la complejidad de las relaciones humanas y en cómo la supervivencia obliga a menudo a realizar concesiones éticas dolorosas.
*Las memorias de Amorós* es, en definitiva, una obra fundamental para entender la madurez del cómic adulto en España. Es un ejercicio de memoria histórica que huye del panfleto para buscar la verdad en las sombras de la cotidianidad. Para el lector, enfrentarse a estas páginas supone un viaje introspectivo hacia un pasado que, aunque lejano en el tiempo, resuena con una fuerza emocional y artística incuestionable. Es una pieza de orfebrería narrativa donde cada viñeta y cada frase están pesadas con precisión para ofrecer un retrato fidedigno de la soledad y la resistencia espiritual.