La Reinona de Metrópolis y El Regreso de la Gayna Oscura es una obra fundamental dentro del panorama del cómic underground y de temática LGTBIQ+ en España. Creada por el autor conocido como Vesania, esta obra se erige como una sátira mordaz, vibrante y profundamente política que utiliza los tropos del género de superhéroes estadounidense para subvertirlos desde una perspectiva *queer* y transgresora. El volumen recopila y expande las aventuras de su protagonista, convirtiéndose en un referente de la historieta de resistencia y visibilidad.
La narrativa nos sitúa en una versión espejada y colorida de la mítica Metrópolis. Aquí, el arquetipo del "Hombre de Acero" es sustituido por La Reinona, una superheroína de físico imponente y estética *drag* que no solo posee una fuerza sobrehumana, sino que encarna los valores de la libertad individual y el orgullo. A diferencia de los héroes convencionales que ocultan su identidad tras una máscara de normalidad, La Reinona es una figura pública cuya mera existencia es un acto de desafío contra las fuerzas del conservadurismo y la intolerancia, representadas a menudo por villanos que buscan imponer la grisura y la uniformidad en la ciudad.
La primera parte de la obra establece el *status quo* de este universo. Metrópolis es presentada como un hervidero de diversidad donde la cultura de club, el activismo y la purpurina son las señas de identidad. La Reinona actúa como la protectora de este ecosistema, enfrentándose a amenazas que, bajo la apariencia de supervillanos clásicos, simbolizan la homofobia, la transfobia y el puritanismo social. El guion de Vesania destaca por su capacidad para alternar el humor irreverente y el tono festivo con críticas sociales punzantes, desmantelando la hipermasculinidad tóxica que históricamente ha dominado el género de los "pijameros".
El núcleo central del tomo, y lo que le da su título extendido, es El Regreso de la Gayna Oscura. Esta sección funciona como una parodia directa y brillante de *The Dark Knight Returns* de Frank Miller. La historia nos traslada a un futuro distópico donde los años han pasado y la gloria de la era de los superhéroes parece haberse desvanecido. La Reinona, ahora retirada y envejecida, observa cómo Metrópolis ha caído bajo el control de fuerzas reaccionarias que han prohibido la pluma y la disidencia estética.
El conflicto estalla cuando la protagonista decide que el silencio ya no es una opción. El regreso a la acción no es solo físico, sino simbólico: es la recuperación del espacio público. En esta etapa, el cómic adopta un tono más crepuscular y épico, explorando temas como el envejecimiento en la comunidad LGTBIQ+, la pérdida de referentes y la necesidad de que las nuevas generaciones recojan el testigo de la lucha. La aparición de la "Gayna Oscura" —un trasunto de Batman pero pasado por el filtro de la subversión de género— añade una capa de complejidad a la trama, planteando un debate sobre los métodos de la justicia y la importancia de la estética como arma política.
Visualmente, el cómic es una explosión de energía. El dibujo de Vesania se caracteriza por un trazo dinámico que bebe tanto del cómic de superhéroes de los años 90 como del diseño de moda y el arte pop. Las anatomías son exageradas, celebrando cuerpos que rompen con el binarismo tradicional, y el uso del color (o el contraste en las ediciones en blanco y negro) enfatiza la dicotomía entre el mundo vibrante de los protagonistas y el mundo sombrío de los antagonistas.
En conclusión, *La Reinona de Metrópolis y El Regreso de la Gayna Oscura* es una pieza de arqueología cultural moderna. Es un cómic que no pide permiso para existir y que utiliza la mitología del superh