Kuntur y Otras Historias representa un hito ineludible en la narrativa gráfica latinoamericana, consolidando a su autor, el peruano Juan Acevedo, como una de las voces más lúcidas y comprometidas del medio. Este volumen no es solo una recopilación de relatos, sino un manifiesto visual que fusiona la cosmovisión andina con la denuncia social, alejándose de los tropos convencionales del cómic de aventuras para adentrarse en un realismo crítico profundamente arraigado en la identidad del Perú.
La pieza central que da título al libro, *Kuntur*, narra la transformación de un joven campesino que, ante la opresión y el abuso sistemático de los poderes fácticos en la sierra peruana, asume una identidad simbólica inspirada en el cóndor, el ave sagrada de los Andes. A diferencia de los superhéroes de la tradición estadounidense, el protagonista no obtiene sus facultades de un accidente científico o una herencia alienígena, sino de una conexión mística y telúrica con su entorno y su historia. Kuntur se convierte en un catalizador de la resistencia popular, un héroe que no busca la justicia individual, sino la reivindicación colectiva de una comunidad asediada por el gamonalismo (el sistema de latifundios) y la corrupción.
Narrativamente, Acevedo estructura *Kuntur* con un ritmo que alterna la contemplación del paisaje andino con la crudeza de los conflictos sociales. El autor evita caer en el maniqueísmo simplista; aunque los antagonistas están claramente definidos por su rol opresor, el foco se mantiene en la evolución interna del protagonista y en la toma de conciencia de su pueblo. La obra utiliza el lenguaje del cómic para traducir conceptos quechuas y dinámicas sociales complejas a una narrativa visual accesible pero cargada de simbolismo.
El apartado de "Otras Historias" complementa la épica andina con relatos de diversa índole que demuestran la versatilidad de Acevedo. En estas páginas, el autor explora la vida urbana, la marginalidad y la sátira política. Historias como las de *Pobre Diablo* o relatos breves de corte costumbrista ofrecen un contrapunto necesario a la intensidad de *Kuntur*. Aquí, el humor negro y la ironía se convierten en herramientas para diseccionar las contradicciones de la sociedad peruana de finales de los años 70 y principios de los 80. Estos relatos cortos funcionan como viñetas de una realidad fragmentada, donde la lucha por la supervivencia diaria se narra con una mezcla de ternura y crudeza.
Desde el punto de vista técnico, el estilo de Juan Acevedo en este volumen es ejemplar. Su dibujo se caracteriza por una línea clara y expresiva, capaz de capturar tanto la inmensidad de la cordillera como el detalle minucioso de un rostro curtido por el sol y el trabajo. El uso del blanco y negro es magistral; las sombras no solo definen el volumen, sino que también establecen la atmósfera emocional de cada escena, desde la esperanza luminosa de las cumbres hasta la oscuridad asfixiante de las celdas o los despachos oficiales. La composición de las viñetas rompe a menudo la rigidez de la cuadrícula tradicional para enfatizar el dinamismo de la acción o la profundidad del pensamiento de los personajes.
*Kuntur y Otras Historias* es, en definitiva, una obra que trasciende el entretenimiento. Es un ejercicio de memoria histórica y una exploración de la estética nacional en el noveno arte. Acevedo logra que el cómic sea un espejo donde el lector puede reconocer las tensiones de una región en busca de su propia voz. Para el estudioso del cómic, este libro es fundamental para entender la evolución de la historieta social en América Latina; para el lector general, es una puerta de entrada a un universo donde el mito y la realidad se entrelazan para cuestionar el presente. La vigencia de sus temas y la solidez de su propuesta visual aseguran su lugar como un clásico imprescindible de la narrativa gráfica en español.