En el vasto panteón de figuras históricas que han sido trasladadas al noveno arte, pocas poseen la fuerza icónica, la complejidad emocional y el impacto visual de Juana de Arco. Como experto en el medio, puedo afirmar que la adaptación al cómic de la vida de la "Doncella de Orleans" no es simplemente una lección de historia ilustrada, sino una exploración profunda de la fe, la política y la resiliencia humana en uno de los periodos más oscuros de Europa.
La narrativa nos sitúa en una Francia del siglo XV, un territorio fragmentado, desangrado por la interminable Guerra de los Cien Años y sumido en una crisis de identidad dinástica. El guion nos presenta inicialmente a una joven campesina en Domrémy, cuya vida parece predestinada al anonimato del campo. Sin embargo, el cómic utiliza magistralmente el lenguaje secuencial para retratar la irrupción de lo divino —o lo psicológico, según la interpretación del lector— en la cotidianidad de Juana. Las "voces" de San Miguel, Santa Catalina y Santa Margarita no se presentan solo como texto en globos de diálogo, sino como una atmósfera que altera la paleta de colores y la composición de la página, marcando el inicio de una odisea que desafía toda lógica social de la época.
El nudo de la obra se centra en el increíble ascenso de Juana. Desde su audaz viaje para encontrarse con el delfín Carlos VII en Chinon, hasta su transformación en un símbolo militar, el cómic aprovecha la capacidad del medio para contrastar la fragilidad física de una adolescente con la imponente armadura de caballero que decide vestir. Es aquí donde la narrativa gráfica brilla: las viñetas capturan la tensión en las cortes francesas, donde la sospecha y el escepticismo de los nobles y teólogos chocan frontalmente con la convicción inquebrantable de la joven.
Uno de los mayores aciertos de esta obra es evitar la hagiografía plana. En lugar de presentarnos a una santa de mármol, el cómic nos muestra a una Juana de carne y hueso que debe navegar por un nido de víboras políticas. La trama detalla cómo una joven sin formación militar se convierte en el catalizador que levanta el asedio de Orleans, no solo mediante una supuesta guía divina, sino a través de un carisma arrollador que devuelve la moral a un ejército derrotado. Las escenas de batalla están coreografiadas con un realismo crudo; el barro, el acero y los estandartes se despliegan en splash-pages que transmiten la escala épica del conflicto, pero siempre manteniendo el foco en la mirada de Juana, que actúa como el ancla emocional del lector.
Visualmente, la obra suele jugar con el simbolismo de la luz. Mientras que el mundo que rodea a Juana es a menudo oscuro, sucio y claustrofóbico, su figura emana una claridad que los artistas utilizan para guiar el ojo a través de la página. Sin embargo, el cómic no ignora el peso de la responsabilidad. A medida que la trama avanza hacia las campañas del Loira y la coronación en Reims, vemos el desgaste físico y mental de una protagonista que, a pesar de sus victorias, se encuentra cada vez más aislada en un mundo de hombres que ven en ella tanto un milagro como una amenaza a sus intereses.
Esta versión de *Juana de Arco* es una lectura esencial no solo para los entusiastas de la historia medieval, sino para cualquier amante del cómic que busque una narrativa de personaje sólida. Es una historia sobre la subversión de las expectativas: una mujer en un mundo de guerreros, una campesina en un mundo de reyes, y una visionaria en un mundo de pragmáticos. Sin desvelar el desenlace de su juicio y su destino final, la obra logra mantener una tensión constante, recordándonos que, en el cómic, la verdadera magia no reside solo en lo sobrenatural, sino en la capacidad de un individuo para cambiar el curso de la historia contra todo pronóstico. Una obra imprescindible que dignifica la figura histórica y aprovecha al máximo las herramientas narrativas del medio gráfico.