La adaptación al noveno arte de "Indiana Jones y el Templo de la Perdición" (publicada originalmente por Marvel Comics en 1984) no es solo una traslación literal de la película homónima, sino un ejercicio de narrativa pulp que captura la esencia del género de aventuras en el formato de viñetas. Esta miniserie de tres números, que también se recopiló en formatos de "Marvel Super Special" y "Treasury Edition", fue orquestada por un equipo creativo de primer nivel que entendió perfectamente que el lenguaje del cómic exigía una intensidad visual distinta a la cinematográfica.
El guion corre a cargo de David Michelinie, un veterano de la industria conocido por sus etapas en *Iron Man* y *The Amazing Spider-Man*. Michelinie se enfrenta al reto de condensar el ritmo frenético de la película de Steven Spielberg sin perder la coherencia narrativa. La historia se sitúa cronológicamente antes de los eventos de "En busca del arca perdida", funcionando como una precuela. La trama arranca en 1935, en el Club Obi-Wan de Shanghái, donde un intercambio de un artefacto antiguo por un diamante desemboca en una persecución caótica. Tras un accidentado escape aéreo, el arqueólogo Indiana Jones, la cantante Willie Scott y el joven Short Round terminan varados en el norte de la India.
El núcleo del cómic se desarrolla cuando los protagonistas llegan a una aldea desolada. Los habitantes les imploran ayuda: su piedra sagrada (una de las cinco piedras de Sankara) ha sido robada y sus hijos han sido secuestrados por una fuerza maligna que emana del Palacio de Pankot. A partir de aquí, el cómic se sumerge en una atmósfera de horror y misticismo. Michelinie utiliza los cuadros de texto para profundizar en los pensamientos de Indy, aportando un matiz introspectivo que el cine a veces omite, permitiendo al lector comprender la transición del personaje desde el escepticismo mercenario hacia una causa más altruista.
En el apartado visual, el trabajo de Jackson "Butch" Guice en los lápices, con tintas de Ian Akin y Brian Garvey, es fundamental. Guice logra capturar el parecido de Harrison Ford sin caer en el fotorrealismo estático, dotando a Indiana de una expresividad dinámica. El estilo de dibujo es sucio, detallado y cargado de sombras, lo cual es idóneo para la temática oscura de esta entrega. La representación del culto de los Thuggees, los sacrificios humanos y las minas subterráneas se beneficia enormemente del uso de las sombras y el entintado denso, creando una sensación de claustrofobia que rivaliza con la experiencia visual de la gran pantalla.
El color, a cargo de Christie Scheele, juega un papel narrativo crucial. Se observa un contraste deliberado entre los tonos vibrantes y glamurosos de la secuencia inicial en Shanghái y la paleta terrosa, rojiza y opresiva que domina el Templo de la Perdición. El uso del rojo en las escenas del ritual de Mola Ram acentúa la violencia y el peligro inherente a la secta de adoradores de Kali, logrando que el lector sienta el calor de la lava y la tensión del entorno.
Uno de los mayores logros de este cómic es la gestión del ritmo. Adaptar las secuencias de acción más famosas, como la persecución en los carros de la mina o el enfrentamiento final en el puente colgante, requiere un dominio excepcional de la composición de página. Guice y Michelinie utilizan paneles de diversos tamaños y ángulos de cámara contrapicados para mantener la sensación de vértigo y movimiento constante. A diferencia de otras adaptaciones de la