Zenescope Entertainment ha consolidado su lugar en la industria del cómic mediante la reinterpretación sistemática y madura de los relatos folclóricos tradicionales. Dentro de su vasto multiverso, la línea *Grimm Fairy Tales* actúa como el eje central, y el especial *Steampunk* representa una de las incursiones estéticas más ambiciosas de la editorial. Este título no es simplemente una historia aislada, sino una reimaginación integral de su propia mitología, trasladando los conflictos épicos entre el bien y el mal a una realidad alternativa donde la tecnología de vapor, los engranajes de latón y la estética victoriana dictan las reglas de la existencia.
La premisa de *Grimm Fairy Tales – Steampunk* se aleja de los bosques encantados y los castillos medievales para sumergir al lector en una versión anacrónica y mecanizada de los reinos que componen el universo Grimm (Myst, Neverland, Wonderland y Oz). En este escenario, la magia no ha desaparecido, sino que ha evolucionado o se ha visto obligada a coexistir con una Revolución Industrial hipertrofiada. La narrativa nos presenta un mundo donde los dirigibles surcan cielos perpetuamente cubiertos por el hollín de las fábricas y donde los héroes y villanos clásicos han tenido que adaptar sus habilidades a un entorno de alta tecnología rudimentaria.
El núcleo del cómic se centra en la figura de Sela Mathers, la guardiana de los relatos, quien en esta versión asume un rol que combina la sabiduría mística con la pericia técnica. Sin embargo, el verdadero atractivo para el seguidor de la franquicia radica en ver cómo personajes icónicos como Caperucita Roja, Blancanieves o Robyn Hood son rediseñados bajo el prisma del *steampunk*. Aquí, las capas de tela son reemplazadas por armaduras de cuero reforzado y remaches; los arcos tradicionales incorporan poleas hidráulicas y las extremidades perdidas en combate son sustituidas por prótesis mecánicas de precisión quirúrgica.
La trama se desarrolla en un momento de crisis geopolítica y tecnológica. El equilibrio de poder en este universo mecanizado está en peligro debido a una nueva amenaza que busca monopolizar las fuentes de energía que alimentan las grandes metrópolis de vapor. A diferencia de otras entregas de la serie, donde el conflicto suele ser puramente espiritual o mágico, en este especial se introducen matices de lucha de clases y dilemas éticos sobre el progreso científico desmedido. Los protagonistas deben navegar por una red de intrigas políticas mientras intentan detener una maquinaria de guerra que amenaza con consumir no solo su mundo, sino la esencia misma de la magia que aún sobrevive en los rincones oscuros de la ciudad.
Visualmente, el cómic es una exhibición de diseño conceptual. Los artistas de Zenescope aprovechan la libertad del género para llenar cada viñeta con detalles minuciosos: desde la arquitectura de las ciudades, que evocan una Londres victoriana en esteroides, hasta el diseño de los autómatas y las armas. El uso del color es fundamental, predominando los tonos ocres, sepias y metálicos, que contrastan con los destellos de energía mágica, creando una atmósfera densa y opresiva, pero fascinante.
*Grimm Fairy Tales – Steampunk* funciona como una puerta de entrada ideal para aquellos que disfrutan de las ucronías y la ciencia ficción retrofuturista, pero también como un regalo visual para los coleccionistas habituales de la editorial. Es un ejercicio de estilo que demuestra la maleabilidad de los personajes de los hermanos Grimm, probando que, sin importar el contexto tecnológico o la época, los arquetipos del héroe y el villano permanecen inalterables. El cómic logra equilibrar la acción trepidante con una construcción de mundo sólida, ofreciendo una visión fresca de una mitología que, a pesar de tener siglos de antigüedad, sigue encontrando nuevas formas de reinventarse bajo el sello de Zenescope.