Godzilla: The Half-Century War, escrita e ilustrada íntegramente por el autor canadiense James Stokoe y publicada por IDW Publishing, es ampliamente considerada como una de las cumbres narrativas y visuales dentro de la extensa bibliografía del Rey de los Monstruos. A diferencia de otras miniseries que se centran en eventos aislados o crossovers efímeros, esta obra propone una crónica épica y personal que abarca cincuenta años de historia, entrelazando la mitología de Toho con el destino de un solo hombre.
La premisa se aleja de los protagonistas corales habituales para centrarse en la figura de Ota Murakami. La historia comienza en 1954, en un Tokio devastado por la primera aparición de Godzilla. Murakami, en aquel entonces un joven soldado de las Fuerzas de Autodefensa de Japón, sobrevive al encuentro inicial, pero queda marcado de por vida. Lo que para el mundo es un desastre natural de proporciones bíblicas, para Ota se convierte en una obsesión personal. A partir de ese momento, la narrativa se estructura en cinco capítulos, cada uno situado en una década distinta (1954, 1967, 1975, 1987 y 2002), permitiendo al lector ser testigo de la evolución tanto del monstruo como de la humanidad que intenta combatirlo.
El núcleo del cómic es la formación y el desarrollo de la AMF (Anti-Megalosaurus Force), una unidad militar internacional dedicada exclusivamente a rastrear y detener a Godzilla. A través de los ojos de Murakami y su compañero Kentaro Yoshihara, observamos cómo la tecnología militar intenta desesperadamente seguirle el ritmo a la naturaleza destructiva del kaiju. Desde los tanques convencionales de los años 50 hasta las armas de energía maser y los prototipos mecánicos de décadas posteriores, la obra documenta una carrera armamentista fútil pero fascinante.
Uno de los mayores aciertos de Stokoe es el tratamiento de Godzilla. Aquí no es un héroe ni un protector, sino una fuerza elemental, caótica e imparable. Sin embargo, la historia introduce de manera orgánica a otros iconos del bestiario de Toho, como Rodan, Anguirus, King Ghidorah, Hedorah y Mechagodzilla. Estos enfrentamientos no son meros rellenos de acción; cada aparición de un nuevo monstruo altera el equilibrio geopolítico y obliga a la AMF a replantear sus estrategias, elevando constantemente las apuestas de la guerra.
Visualmente, The Half-Century War es un prodigio del detalle. James Stokoe emplea un estilo hiperdetallado, casi obsesivo, que captura la escala colosal de las criaturas y la magnitud de la destrucción urbana. Cada escama de Godzilla, cada escombro de un edificio colapsado y cada rastro de humo está dibujado con una precisión minuciosa. El uso del color es igualmente distintivo, alejándose de los tonos planos para ofrecer una paleta vibrante y texturizada que dota a las escenas de combate de una energía visceral. La composición de las páginas logra transmitir la sensación de peso y masa que a menudo se pierde en otros medios, haciendo que el lector sienta la gravedad de cada paso del monstruo.
Narrativamente, el cómic explora temas como la obsesión humana, el coste del deber y la resiliencia ante lo inevitable. Ota Murakami no es un héroe de acción convencional; es un hombre que envejece mientras su némesis permanece inmutable, representando la lucha eterna de la humanidad contra fuerzas que no puede comprender ni controlar. La relación entre el soldado y el monstruo se vuelve casi íntima, una danza de destrucción que define toda una existencia.
En resumen, Godzilla: The Half-Century War es una carta de amor al género kaiju que funciona tanto para el lector casual como para el fan acérrimo. Es una obra autoconclusiva que logra condensar medio siglo de mitología en un relato coherente, emocionante y visualmente impactante, consolidándose como el estándar de oro de cómo debe trasladarse el poder de Godzilla al noveno arte. Sin necesidad de recurrir a giros innecesarios, Stokoe entrega una tragedia bélica de escala monumental donde el verdadero protagonista es el paso del tiempo y la sombra inabarcable de un dios radiactivo.