El Abismo de la Historia y el Mito: Una Inmersión en «La Expedición Rawson»
Dentro del vasto y a menudo sombrío panorama de la historieta argentina contemporánea, pocas obras logran capturar la esencia de la desolación y la ambición humana con la crudeza de *La Expedición Rawson*. Escrita y dibujada por el talentoso Lautaro Fiszman, esta obra no es simplemente un relato de aventuras en tierras inhóspitas; es una exploración visceral de la psique humana, el peso de la historia y la delgada línea que separa la civilización de la barbarie en los confines del mundo.
La trama nos traslada a la Patagonia de principios del siglo XX, un territorio que, en el imaginario colectivo de la época, funcionaba como la última frontera. El punto de partida es una premisa clásica del género de exploración: un grupo de hombres se interna en la inmensidad del sur argentino con el objetivo de hallar la mítica Ciudad de los Césares. Esta ciudad perdida, una suerte de El Dorado austral que ha alimentado leyendas desde la época de la conquista, actúa como el motor narrativo que empuja a los personajes hacia lo desconocido. Sin embargo, Rawson, el líder de la expedición, no es un héroe romántico. Su búsqueda está teñida de una urgencia que roza la obsesión, y sus hombres —un grupo heterogéneo de individuos con pasados borrosos— parecen más fugitivos de sus propias vidas que exploradores científicos.
Lo que hace que *La Expedición Rawson* destaque sobre otras narrativas similares es su magistral integración del contexto histórico real. La expedición no ocurre en un vacío; se desarrolla en paralelo a uno de los episodios más oscuros y sangrientos de la historia argentina: las huelgas obreras de 1921, conocidas como la «Patagonia Rebelde». Mientras los protagonistas buscan una utopía de oro y plata, el mundo real a su alrededor se desmorona bajo el peso de la represión militar, el fusilamiento de peones y la lucha de clases. Fiszman utiliza este trasfondo no solo como ambientación, sino como un espejo que refleja la futilidad de la búsqueda de los expedicionarios. La violencia del estado y la dureza del clima patagónico se entrelazan, creando una atmósfera asfixiante donde el viento parece susurrar las injusticias cometidas en la estepa.
Visualmente, el cómic es una experiencia sobrecogedora. El estilo de Fiszman, caracterizado por un uso magistral del blanco y negro, remite directamente a la tradición del grabado y al expresionismo más puro. Sus trazos son gruesos, sucios y cargados de una energía nerviosa que transmite el frío, el hambre y la desesperación de los personajes. No hay espacio para la limpieza estética; aquí, la tinta parece barro y sangre. Los paisajes de la Patagonia no son retratados como postales turísticas, sino como un ente vivo y hostil que devora la individualidad de los hombres. Las sombras dominan las páginas, sugiriendo que lo que acecha en la oscuridad de la noche patagónica es mucho más real que la ciudad que buscan.
A medida que la expedición avanza, el componente psicológico toma el mando. El aislamiento comienza a pasar factura y la cohesión del grupo se fragmenta. Fiszman maneja con maestría el ritmo narrativo, alternando momentos de un silencio sepulcral con estallidos de violencia o visiones oníricas que desdibujan la realidad. La Ciudad de los Césares deja de ser un lugar físico para convertirse en un estado mental, un espejismo que justifica cualquier atrocidad. El autor nos invita a preguntarnos: ¿qué estamos dispuestos a sacrificar en el altar de nuestras ambiciones?
*La Expedición Rawson* es, en última instancia, una obra sobre el olvido y la memoria. Es un recordatorio de