El Resentido: La disección de la amargura cotidiana por Juaco Vizuete
*El Resentido*, la obra capital de Juaco Vizuete recopilada en su edición de miniserie completa por Astiberri, se erige como uno de los pilares más incómodos, lúcidos y necesarios del cómic de autor en España. Publicada originalmente a mediados de la década de los 2000, esta obra no es solo una narración secuencial, sino un estudio antropológico y psicológico sobre el fracaso, la alienación urbana y, por encima de todo, ese sentimiento corrosivo que da título al volumen: el resentimiento.
La trama nos sumerge en la vida de un protagonista cuya existencia está definida por la ausencia de éxito y la acumulación de agravios, tanto reales como imaginarios. No estamos ante el clásico antihéroe carismático, sino ante un individuo profundamente humano en su mezquindad. La narrativa se construye a través de la cotidianidad de un hombre que observa el mundo desde los márgenes, rumiando sus fracasos laborales, sentimentales y sociales. Vizuete utiliza la figura del "resentido" para explorar cómo la frustración puede convertirse en el motor principal de una identidad, transformando la percepción de la realidad en un filtro de bilis y sospecha constante hacia los demás.
Desde el punto de vista temático, la miniserie aborda la presión de una sociedad que exige una felicidad y un éxito constantes, y cómo aquellos que no logran encajar en esos moldes terminan refugiándose en una torre de marfil construida con rencor. El autor evita caer en el melodrama fácil; en su lugar, opta por un costumbrismo bizarro y una sátira social afilada que, por momentos, resulta dolorosamente reconocible. El lector se ve forzado a confrontar sus propias miserias a través de las situaciones patéticas, aunque mundanas, en las que se ve envuelto el protagonista.
El apartado gráfico de Juaco Vizuete es, sin duda, el vehículo perfecto para esta historia. Su estilo, que bebe de influencias del cómic underground pero con una personalidad técnica arrolladora, se caracteriza por un trazo expresionista y, en ocasiones, deliberadamente grotesco. Las fisonomías de los personajes reflejan su estado interior: rostros desencajados, sombras pronunciadas y una puesta en escena claustrofóbica que acentúa la sensación de asfixia vital del protagonista. El uso del blanco y negro (o de bitonos según la edición) no es una elección estética azarosa, sino una herramienta narrativa que subraya la falta de matices emocionales en la vida del personaje principal, donde todo es o una ofensa o una derrota.
La estructura de la miniserie completa permite observar la evolución —o más bien, la involución— del personaje de manera orgánica. A medida que avanzan las páginas, el resentimiento deja de ser un estado de ánimo para convertirse en una patología que lo aísla por completo. Vizuete maneja el ritmo con maestría, alternando monólogos internos cargados de cinismo con interacciones sociales fallidas que generan una tensión constante. No hay grandes giros de guion ni explosiones de acción; la fuerza del cómic reside en la implacable disección de la psique humana y en la valentía de retratar a alguien que, en el fondo, todos tememos llegar a ser.
En conclusión, *El Resentido* es una obra fundamental para entender la transición del cómic español hacia temas más adultos, introspectivos y oscuros. Es una lectura que no busca complacer al lector, sino desafiarlo. Juaco Vizuete logra capturar la esencia de una época y de una condición humana universal: la dificultad de aceptar la propia mediocridad en un mundo que solo premia la excelencia. Esta miniserie completa es, en definitiva, un espejo deformante que nos devuelve una imagen demasiado real de nuestras propias sombras, consolidándose como una pieza de culto imprescindible en cualquier biblioteca de narrativa gráfica contemporánea.