El Estado Mórbido, obra guionizada por Damián Connelly e ilustrada por Kundo Krunch, se erige como una de las piezas más perturbadoras y visualmente magnéticas del cómic independiente contemporáneo. Esta novela gráfica no es simplemente una historia de horror al uso, sino una exploración visceral de la decadencia humana, tanto física como espiritual, enmarcada en una narrativa que bebe del *noir* más oscuro y del surrealismo pesadillesco.
La trama nos sumerge en una ciudad que funciona como un organismo vivo en avanzado estado de descomposición. No es un escenario estático; es un entorno que respira, supura y atrapa a sus habitantes en una inercia de desesperanza. El protagonista se mueve por este paisaje urbano como un elemento extraño y, a la vez, intrínsecamente ligado a la podredumbre que lo rodea. La premisa se aleja de los tropos heroicos para centrarse en la supervivencia psicológica y en la búsqueda de un sentido —o de un final— en un mundo donde las leyes de la lógica y la anatomía parecen haberse quebrado.
Desde el punto de vista del guion, Connelly construye una atmósfera asfixiante. La narrativa no se apoya en diálogos expositivos innecesarios, sino que permite que el lector experimente la desorientación del protagonista. Existe una constante sensación de fatalismo; el "estado mórbido" al que alude el título no es solo una condición médica o ambiental, sino una ontología. Los personajes que pueblan estas páginas son figuras trágicas, seres que han aceptado la deformidad y la corrupción como la única realidad posible. La historia avanza mediante una lógica onírica, donde los encuentros y los escenarios se encadenan con la fluidez de una fiebre, manteniendo siempre una tensión latente que nunca llega a aliviarse del todo.
El apartado visual de Kundo Krunch es, sin lugar a dudas, el pilar que termina de definir la identidad de la obra. Su estilo se caracteriza por un uso magistral del blanco y negro, con un entintado denso y texturizado que acentúa la suciedad de los entornos. Krunch no teme al detalle grotesco; al contrario, se recrea en la representación de la carne, las estructuras arquitectónicas imposibles y las sombras que parecen tener volumen propio. El diseño de página es dinámico y a menudo rompe la estructura tradicional para transmitir la fragmentación mental de los personajes. La influencia del *body horror* es evidente, pero se maneja con una elegancia macabra que eleva el dibujo más allá del simple impacto visual, convirtiéndolo en una herramienta narrativa fundamental para entender el peso del entorno sobre el individuo.
Temáticamente, el cómic aborda la alienación urbana y la pérdida de la identidad. La ciudad en *El Estado Mórbido* actúa como un espejo de los traumas internos, donde cada rincón oscuro y cada callejón sin salida representan los límites del pensamiento humano frente a lo inexplicable. La obra invita a una reflexión sobre la fragilidad del cuerpo y la persistencia del dolor, planteando preguntas sobre qué queda de nosotros cuando el entorno y nuestra propia biología se vuelven hostiles.
En resumen, *El Estado Mórbido* es una experiencia inmersiva que exige la atención total del lector. Es un cómic que no busca complacer, sino incomodar y fascinar a partes iguales. La sinergia entre el guion de Connelly y el arte de Krunch logra crear un universo cohesivo en su propia disolución. Es una lectura esencial para quienes buscan en el noveno arte una exploración profunda de los rincones más oscuros de la psique, presentada a través de una estética impecable que redefine el horror gráfico actual. La obra se consolida como un testamento de la capacidad del cómic para transmitir sensaciones táctiles y atmósferas densas, dejando una huella duradera mucho después de haber cerrado sus páginas.