Dracula vs King Arthur es una miniserie de cómics que se posiciona como una de las propuestas más audaces y oscuras dentro del género del *mashup* literario y la fantasía histórica. Creada por Adam Berazine y Christian Berazine, con el arte distintivo de Samir Simao, esta obra, publicada originalmente por Silent Devil, se aleja de los tropos habituales de los enfrentamientos fortuitos para construir una narrativa épica donde el horror gótico colisiona frontalmente con la mitología artúrica.
La premisa del cómic parte de un concepto teológico y sobrenatural: un Drácula derrotado y amargado en su propio tiempo realiza un pacto impío con el mismísimo Lucifer. El Príncipe de las Tinieblas, buscando erradicar la luz de la esperanza y la fe que emana de la Britania del siglo VI, le otorga al empalador la oportunidad de viajar al pasado. El objetivo es claro y devastador: destruir Camelot, aniquilar el linaje de Arturo Pendragón y corromper los ideales de la Mesa Redonda antes de que puedan cimentarse en la historia de la humanidad.
Narrativamente, la obra se estructura como una crónica de invasión. Drácula no llega a Camelot simplemente como un monstruo sediento de sangre, sino como un estratega militar brillante y un soberano oscuro. Su llegada altera el equilibrio de una Britania que ya se encuentra lidiando con sus propias tensiones políticas y místicas. El guion de Berazine evita las simplificaciones, presentando a un Vlad Tepes que utiliza tanto su poder vampírico como su intelecto para desestabilizar el reino desde sus cimientos, convirtiendo a los aliados en enemigos y sembrando la paranoia entre los caballeros.
Frente a esta amenaza sin precedentes se encuentra el Rey Arturo. En esta versión, Arturo no es solo un monarca legendario, sino un símbolo de pureza y resistencia que debe enfrentarse a un mal que no comprende del todo. La dinámica central del cómic explora el contraste entre el código de caballería y la amoralidad absoluta del vampiro. Los Caballeros de la Mesa Redonda, incluyendo figuras icónicas como Lancelot y Galahad, se ven forzados a adaptar sus tácticas de combate tradicionales para sobrevivir a un enemigo que no puede morir por medios convencionales y que posee la capacidad de convertir a sus propios hermanos de armas en monstruosidades bajo su mando.
Un elemento fundamental en la trama es el papel de Merlín. El mago de Camelot actúa como el contrapunto místico a los poderes oscuros de Drácula. La obra profundiza en la naturaleza de la magia y cómo la presencia del vampiro, una anomalía temporal y espiritual, distorsiona las fuerzas naturales que Merlín intenta proteger. El conflicto se eleva así de una simple batalla física a una guerra metafísica por el alma de Inglaterra.
Visualmente, el cómic adopta una estética sombría y visceral. El dibujo de Samir Simao utiliza sombras densas y un diseño de personajes que enfatiza la brutalidad de la época. Camelot no se presenta como un castillo de ensueño, sino como una fortaleza de piedra fría bajo un cielo perpetuamente amenazante, lo que refuerza la atmósfera de desesperación que impregna la historia. Las secuencias de acción son crudas, reflejando la ferocidad de Drácula y la determinación desesperada de los defensores de Arturo.
En resumen, *Dracula vs King Arthur* es una exploración sobre la corrupción de la virtud y la persistencia del mal. No se limita a enfrentar a dos iconos populares, sino que construye un puente narrativo coherente entre el folclore de los Balcanes y las leyendas de caballería. Es una lectura esencial para quienes buscan una visión alternativa de Camelot, donde la espada