Cuentos del Pleistoceno, obra del autor Ferran Xalabarder, representa un hito singular dentro de la narrativa gráfica contemporánea, especialmente en el ámbito del cómic español. Publicada originalmente por la editorial Glénat (posteriormente EDT), esta obra se despoja de los artificios del lenguaje escrito para sumergir al lector en una experiencia puramente visual y sensorial. Como experto en el medio, es imperativo destacar que no estamos ante un cómic convencional de aventuras prehistóricas, sino ante un ejercicio de narrativa muda donde el dibujo asume la responsabilidad total de la comunicación, el ritmo y la carga emocional.
La premisa de la obra nos sitúa en el corazón de la última glaciación, un entorno hostil y majestuoso donde la supervivencia no es una opción, sino una lucha constante y agotadora. La trama sigue a un grupo de homínidos en su tránsito por paisajes desolados, enfrentándose a las inclemencias del clima, la escasez de recursos y la presencia de depredadores que dominan la cadena trófica. Sin embargo, el guion de Xalabarder trasciende la mera supervivencia física para explorar los albores de la consciencia humana, el nacimiento de la espiritualidad y la formación de los primeros vínculos sociales complejos.
El aspecto más relevante de Cuentos del Pleistoceno es su audacia técnica. Al prescindir de globos de texto, cartelas explicativas o ruidos onomatopéyicos, el autor obliga al lector a realizar una lectura activa. La interpretación de los gestos, la dirección de las miradas y la composición de las viñetas se convierten en el alfabeto con el que se construye la historia. Esta ausencia de palabras no genera un vacío, sino que potencia la atmósfera de aislamiento y la escala épica de la naturaleza frente a la fragilidad del ser humano.
Desde el punto de vista artístico, el trabajo de Xalabarder es excelso. Su estilo se caracteriza por un dibujo realista, detallado y de una fuerza anatómica incuestionable. El uso del blanco y negro no es casual; el autor emplea el claroscuro para definir volúmenes y texturas, desde la aspereza de las pieles de animales hasta la frialdad cortante del hielo y la roca. La iluminación juega un papel narrativo crucial: la luz de una hoguera o el resplandor del sol sobre la nieve no solo sitúan la escena, sino que dictan el estado anímico de los personajes. El nivel de detalle en la fauna —mamuts, tigres de dientes de sable y rinocerontes lanudos— denota una labor de documentación profunda, pero siempre al servicio de la expresividad y el dinamismo.
La estructura del cómic se organiza en secuencias que funcionan como relatos interconectados, permitiendo una exploración poliédrica de la vida en el Pleistoceno. Xalabarder maneja el tempo narrativo con maestría cinematográfica, alternando planos generales de una belleza sobrecogedora con primeros planos que capturan la angustia, el cansancio o la determinación en los rostros de los protagonistas. Esta alternancia de escalas subraya la insignificancia del hombre en un mundo salvaje, pero también su asombrosa capacidad de adaptación y resiliencia.
En conclusión, Cuentos del Pleistoceno es una obra que reivindica la pureza del lenguaje del cómic. Es un testimonio visual sobre los orígenes de nuestra especie, narrado con una crudeza poética que no necesita de traducciones. Para el estudioso del noveno arte, este título es un referente de cómo la imagen, por sí sola, es capaz de articular conceptos complejos como el miedo a lo desconocido, la mística de la caza y la chispa inicial de la creatividad humana. Es, en esencia, una oda a la observación y un recordatorio de que, mucho antes de que existiera la palabra escrita, ya existía la necesidad de contar historias a través de la imagen.