Camelot y Otras Historias, con la firma del maestro argentino Oswal (Osvaldo Walter Viola), representa una de las cumbres estéticas y narrativas de la historieta de autor producida en el Cono Sur durante las décadas de 1970 y 1980. Esta obra no es solo una recopilación de relatos, sino un manifiesto visual que redefine la relación entre el dibujo clásico y la experimentación vanguardista. El volumen se articula en torno a una pieza central, su personalísima visión del mito artúrico, complementada por una serie de relatos breves que transitan entre la ciencia ficción metafísica, el horror gótico y la fantasía onírica.
La sección dedicada a Camelot no busca ser una traslación literal de las crónicas de Thomas Malory o Chrétien de Troyes. Oswal propone una versión crepuscular y melancólica del reino de Arturo. Aquí, Camelot no es el castillo resplandeciente de la caballería idealizada, sino un espacio cargado de sombras, donde el peso del destino y la decadencia de la magia marcan el ritmo de la narración. El autor se centra en la psicología de personajes como Merlín, Arturo y Ginebra, despojándolos de su armadura heroica para mostrarlos como figuras trágicas atrapadas en el fin de una era. La narrativa se aleja de la acción convencional para sumergirse en diálogos introspectivos y atmósferas densas que sugieren más de lo que muestran.
En cuanto a las "Otras Historias", el recopilatorio exhibe la versatilidad temática de Oswal. Estos relatos, muchos de ellos publicados originalmente en revistas legendarias como *Skorpio* o *D'Artagnan*, funcionan como cápsulas de exploración filosófica. En ellas, el autor utiliza el género fantástico como un vehículo para cuestionar la identidad humana, el paso del tiempo y la naturaleza de la realidad. Son historias donde lo cotidiano se quiebra para dar paso a lo surrealista, a menudo con finales abiertos que exigen una participación activa del lector para completar el sentido de la trama.
El elemento más distintivo de este volumen es, sin duda, el apartado gráfico. Oswal es un arquitecto de la mancha y el claroscuro. Su estilo se caracteriza por un barroquismo controlado, donde cada viñeta está saturada de texturas, tramas manuales y un uso expresionista de las sombras. En *Camelot*, el dibujo adquiere una cualidad casi táctil; las piedras de los castillos, las barbas de los sabios y los bosques brumosos parecen emerger del papel gracias a un entintado meticuloso que juega con los contrastes extremos. No hay líneas gratuitas en su trabajo; cada trazo contribuye a la construcción de una atmósfera opresiva o sublime, según lo requiera el tono del relato.
La composición de página en esta obra también merece un análisis detallado. Oswal rompe con frecuencia la estructura tradicional de la grilla para permitir que las imágenes fluyan, creando un ritmo de lectura que se asemeja más a la contemplación de un grabado que al consumo rápido de un cómic comercial. La integración del texto y la imagen es orgánica, permitiendo que el silencio visual hable con la misma fuerza que los globos de diálogo.
*Camelot y Otras Historias* es, en definitiva, una obra fundamental para entender la evolución de la historieta argentina hacia terrenos más adultos y experimentales. Oswal logra alejarse de los cánones del género de aventuras tradicional para entregar una pieza de arte secuencial donde la estética es fondo y forma a la vez. Es un libro que apela a un lector que busca profundidad temática y una excelencia técnica que sitúa al dibujo a la altura de la gran pintura clásica, sin perder nunca la esencia narrativa propia del noveno arte. La obra permanece como un testimonio del talento de un autor que supo dotar a la fantasía de una gravedad y una belleza visual pocas veces igualadas en el medio.