Battlefields: Querido Billy (originalmente *Dear Billy*) es una de las obras más crudas, introspectivas y emocionalmente devastadoras dentro de la extensa bibliografía bélica del guionista norirlandés Garth Ennis. Publicada originalmente por Dynamite Entertainment como parte de la serie antológica *Battlefields*, esta miniserie de tres números cuenta con el dibujo del artista danés Peter Snejbjerg. A diferencia de otras obras de Ennis que recurren al humor negro o a la acción hiperbólica, esta historia se sitúa en un terreno de realismo psicológico sombrío, explorando las cicatrices invisibles que deja la guerra en el alma humana.
La trama se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, específicamente en el frente del sudeste asiático, un escenario a menudo eclipsado en la ficción occidental por los eventos en Europa. La protagonista es Carrie Sutton, una enfermera británica que presta servicio en Singapur en 1942. La historia comienza con la caída de la ciudad ante el avance imparable de las fuerzas imperiales japonesas. Durante la evacuación, el barco en el que viaja Carrie es atacado y hundido. Los supervivientes, en su mayoría mujeres y heridos, son capturados por soldados japoneses, quienes cometen una atrocidad sistemática que marcará el resto de la vida de Carrie. Ella logra sobrevivir de milagro, siendo rescatada y trasladada a la India británica, pero la mujer que emerge de las aguas ya no es la misma que subió al barco.
El núcleo narrativo de la obra se estructura a través de una larga carta que Carrie le escribe a Billy, un condecorado piloto de caza de la Royal Air Force (RAF). Billy es la personificación del héroe de guerra tradicional: valiente, carismático y aparentemente íntegro. Tras conocerse en un hospital militar, ambos inician una relación sentimental que parece ofrecerle a Carrie una vía de escape hacia la normalidad. Sin embargo, bajo la superficie de este romance convencional, Ennis construye un estudio de personaje profundamente perturbador. Mientras Billy lucha en los cielos en una guerra de caballerosidad y duelos aéreos, Carrie libra una guerra privada, silenciosa y letal en tierra firme.
El conflicto central de *Querido Billy* no reside en las batallas a gran escala, sino en la dicotomía entre la sanación y la venganza. Carrie Sutton sufre lo que hoy identificaríamos como un trastorno de estrés postraumático severo, pero en el contexto de los años 40, su dolor no tiene nombre ni tratamiento. Su trauma se manifiesta en una desconexión emocional absoluta hacia el enemigo, a quien ya no considera humano. Esta deshumanización la lleva a cometer actos que desafían la moralidad del lector, convirtiéndola en una figura trágica y, a la vez, aterradora. La relación con Billy actúa como el último hilo que la une a su humanidad, pero es un hilo que se tensa a medida que sus secretos se vuelven más pesados.
El arte de Peter Snejbjerg es fundamental para el tono de la obra. Su estilo es limpio, elegante y detallado, lo que crea un contraste inquietante con la brutalidad de los hechos narrados. Snejbjerg no necesita recurrir al gore gratuito para transmitir el horror; le basta con capturar la mirada vacía de Carrie o la atmósfera opresiva de la jungla y los hospitales de campaña. Su capacidad para dibujar la sutileza de las expresiones faciales permite que el lector perciba la tormenta interna de la protagonista incluso cuando sus palabras intentan proyectar calma.
En términos temáticos, Ennis utiliza esta historia para cuestionar la naturaleza de la justicia en tiempos de guerra. *Querido Billy* no ofrece respuestas fáciles ni consuelo moral. Es una exploración sobre cómo la violencia extrema puede corromper incluso a las personas más dedicadas a la preservación de la vida, como es el caso de una enfermera. La obra destaca por su honestidad brutal al retratar el racismo y la xenofobia inherentes al conflicto en el Pacífico, así como el papel secundario y a menudo victimizado de las mujeres en la narrativa bélica clásica.
En conclusión, *Battlefields: Querido Billy* es un cómic imprescindible para quienes buscan una narrativa histórica que vaya más allá de la estrategia militar. Es un relato epistolar sobre el amor, la pérdida y la oscuridad insondable que puede anidar en el corazón de una víctima. Garth Ennis demuestra aquí su maestría para escribir personajes femeninos complejos y fracturados, alejándose de los tropos habituales del género para entregar una obra que es, ante todo, un réquiem por la inocencia perdida en el barro y la sangre de la guerra.