Angor es una serie de cómic encuadrada dentro de la fantasía heroica y la aventura de corte francobelga (BD), escrita por Jean-Charles Gaudin e ilustrada por Dimitri Armand. Publicada originalmente por la editorial Soleil, la obra se desmarca de los tropos más genéricos del género mediante una construcción de mundo fundamentada en un sistema místico y social único: el poder de las Marcas.
La narrativa nos sitúa en un mundo donde el destino de cada ser humano está escrito en su propia piel desde el nacimiento. Estas "Marcas" no son meros tatuajes ornamentales, sino inscripciones biológicas y mágicas que determinan las aptitudes, el estatus social y la función que cada individuo desempeñará en la comunidad. En este contexto, el protagonista, un joven llamado Angor, representa una anomalía absoluta. Angor es un huérfano que carece de recuerdos sobre su origen y cuya marca es un enigma tanto para él como para los eruditos de su mundo. Esta carencia de una identidad predeterminada lo convierte en un paria, un elemento disruptivo en una sociedad rígidamente organizada por el determinismo de la piel.
La trama arranca cuando Angor, impulsado por la necesidad de descubrir quién es y de dónde proviene, decide abandonar la seguridad de su entorno conocido. Su camino se cruza con el de Mansour, un veterano líder de un grupo de mercenarios y aventureros. Mansour, un personaje curtido y pragmático, ve en el joven algo más que a un muchacho perdido; percibe un potencial que escapa a las clasificaciones convencionales. A partir de este encuentro, la obra se transforma en una *road movie* de fantasía donde el viaje físico a través de territorios inexplorados y peligrosos corre en paralelo al viaje de autodescubrimiento del protagonista.
El guion de Gaudin destaca por su capacidad para dosificar el misterio. No se limita a presentar una búsqueda del tesoro o una misión de rescate, sino que utiliza la estructura de la aventura clásica para explorar temas como el libre albedrío frente al destino. ¿Es Angor libre porque su marca es ilegible, o es esclavo de un propósito aún más oscuro que todavía no ha comprendido? Esta pregunta subyace en cada volumen de la serie, manteniendo una tensión constante entre la acción inmediata y la mitología de fondo.
En el apartado visual, Dimitri Armand realiza un trabajo soberbio que eleva la obra por encima de la media del género. Su estilo se caracteriza por un trazo limpio, dinámico y una atención meticulosa al detalle, especialmente en el diseño de las Marcas y la arquitectura de las ciudades. Armand logra dotar a cada región del mundo de Angor de una identidad visual propia, desde los bosques densos hasta las áridas estepas, pasando por asentamientos que reflejan la estratificación social impuesta por las Marcas. El diseño de personajes es igualmente notable; las expresiones y el lenguaje corporal de Angor transmiten su vulnerabilidad inicial y su progresivo endurecimiento sin necesidad de recurrir a diálogos excesivos.
El ritmo de la obra es equilibrado. Gaudin permite que los personajes respiren y que las relaciones entre los miembros del grupo de Mansour se desarrollen de forma orgánica. No todos confían en Angor, y las dinámicas internas del grupo añaden una capa de realismo y conflicto que enriquece la trama principal. Los enfrentamientos y las secuencias de acción están coreografiados con claridad, aprovechando las habilidades específicas que las Marcas otorgan a otros personajes, lo que genera un contraste interesante con el estilo de combate más instintivo y crudo del protagonista.
En resumen, *Angor* es una propuesta sólida para los lectores que buscan una fantasía épica con un trasfondo filosófico sobre la identidad. Evita los maniqueísmos habituales y construye un universo donde la magia es tanto una bendición como una cadena social. La serie no solo ofrece una aventura de gran escala, sino que invita a reflexionar sobre si somos lo que la sociedad (o la biología) dicta que seamos, o si tenemos la capacidad de escribir nuestro propio camino, incluso cuando no tenemos un mapa que seguir. Es una obra imprescindible para entender la evolución de la fantasía en el cómic europeo contemporáneo, combinando un apartado artístico de primer nivel con una narrativa que respeta la inteligencia del lector.