Adamson, creado por el dibujante sueco Oscar Jacobsson en 1920, no es solo una de las tiras cómicas más longevas de la historia europea, sino un pilar fundamental en la evolución de la narrativa secuencial muda. Publicada originalmente en la revista humorística *Söndags-Nisse*, la obra trascendió rápidamente las fronteras escandinavas para convertirse en un fenómeno global, llegando a Estados Unidos bajo el título de *Silent Sam*. Su relevancia es tal que la Academia Sueca del Cómic bautizó sus premios anuales —los más prestigiosos del país— como los Premios Adamson en honor a este personaje.
El cómic se centra exclusivamente en las peripecias de su protagonista homónimo: un hombre de baja estatura, notablemente calvo —a excepción de un único y solitario pelo que sobresale de su coronilla—, que casi siempre luce un sombrero hongo y un puro perenne en la comisura de los labios. Adamson es la encarnación del ciudadano común de principios del siglo XX, un individuo de aspecto impasible y modales flemáticos que se enfrenta a las pequeñas y grandes frustraciones de la vida cotidiana.
Desde el punto de vista técnico, la característica definitoria de *Adamson* es su naturaleza de cómic pantomima. Jacobsson prescindió casi por completo de los globos de texto y las onomatopeyas, confiando la totalidad de la carga narrativa a la expresividad corporal y a la puesta en escena visual. Esta ausencia de barreras lingüísticas fue, precisamente, lo que facilitó su exportación masiva; el humor de Adamson no requería traducción, pues se basaba en situaciones universales y en una comedia física refinada que bebía directamente de las fuentes del cine mudo de la época, como las obras de Charlie Chaplin o Buster Keaton.
La estructura de las tiras suele seguir un esquema clásico de tres o cuatro viñetas, donde se presenta una situación cotidiana que escala rápidamente hacia lo absurdo o lo inesperado. Adamson interactúa con objetos modernos, animales, el clima o las convenciones sociales, a menudo saliendo mal parado o resolviendo los conflictos de una manera surrealista que desafía la lógica convencional. A pesar de su diseño minimalista y líneas claras, Jacobsson lograba dotar a su personaje de una profundidad psicológica notable: Adamson puede ser cínico, ingenuo, ingenioso o simplemente una víctima del destino, pero siempre mantiene una dignidad imperturbable, incluso en las situaciones más ridículas.
El estilo artístico de Jacobsson se caracteriza por una economía de medios asombrosa. El uso del espacio en blanco y la composición de los encuadres están diseñados para guiar el ojo del lector hacia el gag visual sin distracciones innecesarias. No hay "florituras" en el dibujo; cada línea tiene una función narrativa. Esta limpieza visual influyó de manera determinante en la "línea clara" europea y en autores posteriores que buscaron en la simplicidad la máxima eficacia comunicativa.
A lo largo de las décadas, *Adamson* se mantuvo fiel a su esencia. Tras la muerte de Jacobsson en 1945, la serie continuó bajo la mano del dibujante danés Viggo Ludvigsen, quien respetó escrupulosamente el espíritu y la estética original hasta el cese de la tira en los años 60. El cómic no solo sirve como un registro histórico de las costumbres y la tecnología de la primera mitad del siglo XX, sino que permanece como un estudio magistral sobre el tiempo cómico (*timing*) y la capacidad del dibujo para generar empatía y risa sin necesidad de una sola palabra.
En resumen, *Adamson* es una obra esencial para comprender la gramática del cómic. Es un ejercicio de síntesis donde la narrativa visual pura se pone al servicio del humor situacional, convirtiendo a un hombrecillo silencioso con un puro en un icono inmortal de la cultura popular internacional. Su lectura sigue siendo hoy una lección de cómo la simplicidad, cuando está respaldada por un ingenio agudo, puede alcanzar una universalidad que el texto a menudo limita.