Dinero, la obra magna de Miguel Brieva, no es un cómic convencional, sino un artefacto cultural que disecciona con precisión quirúrgica las neurosis de la sociedad contemporánea. Publicado originalmente de forma seriada y recopilado posteriormente en un volumen integral, este trabajo se sitúa en la intersección entre la sátira política, el surrealismo y la ilustración publicitaria de mediados del siglo XX. Brieva utiliza el lenguaje visual de la "edad de oro" del capitalismo estadounidense —aquella estética pulcra, optimista y tecnicolor de los años 50— para subvertir su mensaje y revelar las sombras del consumismo desenfrenado.
La estructura de *Dinero* huye de la narrativa lineal tradicional. En su lugar, el lector se encuentra ante un compendio de viñetas autoconclusivas, historietas breves, diagramas pseudocientíficos y, sobre todo, anuncios publicitarios falsos. Estos elementos conforman lo que el autor denomina la "Enciclopedia Clun", un universo paralelo que, de manera inquietante, termina resultando indistinguible de nuestra propia realidad. El hilo conductor no es un personaje ni una trama, sino el concepto mismo que da título a la obra: el dinero como motor absoluto de la existencia humana, como religión secular y como filtro a través del cual se tamizan todas las relaciones sociales, afectivas y biológicas.
Desde el punto de vista gráfico, el trabajo de Brieva es prodigioso. Su estilo se caracteriza por un trazo meticuloso, un sombreado académico y una composición que emula los grabados antiguos y la cartelería comercial clásica. Esta elección estética no es gratuita; busca generar una disonancia cognitiva en el lector. Al presentar ideas profundamente perturbadoras, críticas feroces al sistema económico o reflexiones existencialistas bajo una apariencia de orden y bienestar burgués, el autor logra que el impacto del mensaje sea mucho más profundo. Es una trampa visual: la belleza del dibujo invita a entrar, pero la acidez del contenido es la que atrapa y sacude.
Los temas que recorren las páginas de *Dinero* son tan variados como universales. Brieva explora la alienación laboral, la destrucción del medio ambiente en nombre del progreso, la vacuidad del ocio programado y la mercantilización de los sentimientos. A través de sus páginas, vemos desfilar a ejecutivos al borde del colapso, familias perfectas que esconden abismos de desesperación y productos absurdos que prometen llenar el vacío del alma. La obra funciona como un espejo deformante que, paradójicamente, devuelve una imagen más fiel de nosotros mismos que cualquier análisis sociológico convencional.
Uno de los mayores logros de este cómic es su capacidad para equilibrar el cinismo más absoluto con una suerte de melancolía filosófica. No se limita a la queja fácil o al panfleto político; *Dinero* profundiza en la condición humana y en cómo hemos permitido que una abstracción económica dicte el sentido de nuestras vidas. El humor, aunque presente, es negro y a menudo deja un regusto amargo, obligando al lector a cuestionar sus propios hábitos de consumo y su posición dentro del engranaje social.
En definitiva, *Dinero* es una pieza fundamental del cómic español contemporáneo. Es una obra densa, que exige múltiples lecturas para captar todos los matices ocultos en sus textos cargados de ironía y en sus ilustraciones repletas de detalles. Miguel Brieva no solo ha creado un cómic, sino un manual de resistencia gráfica contra la estandarización del pensamiento. Es una lectura esencial para entender las contradicciones de un mundo que parece haber olvidado el valor de las cosas en favor de su precio, consolidándose como un testimonio gráfico imprescindible sobre la era del capital.