Publicado originalmente en 1995 por Harris Comics, "Vampirella: The Red Room" representa uno de los puntos de inflexión más sofisticados y visualmente impactantes en la trayectoria editorial de la heroína de Drakulon. En una década marcada por el auge de las "bad girls" y la acción hiperbólica, este especial de un solo número (one-shot) se desmarcó de la corriente principal al proponer un relato de horror psicológico introspectivo, alejándose de las batallas sobrenaturales convencionales para sumergirse en las pesadillas de su protagonista.
La obra cuenta con un equipo creativo de primer nivel que define su identidad única. El guion corre a cargo de James Robinson, quien en aquel momento gozaba de un enorme prestigio crítico gracias a su trabajo en *Starman*. Robinson aporta una sensibilidad literaria y una profundidad emocional que rara vez se asociaba con Vampirella en esa época. Por otro lado, el apartado visual es obra de Ray Lago, cuyo estilo pictórico y atmosférico eleva el cómic a una categoría casi museística. El uso de técnicas de pintura tradicional en lugar del entintado y coloreado estándar de los años 90 otorga a la obra una textura orgánica, oscura y profundamente inquietante.
La premisa de "The Red Room" sitúa a Vampirella en un escenario claustrofóbico y surrealista. La historia comienza cuando la protagonista despierta, desorientada y despojada de su contexto habitual, en una habitación infinita de paredes carmesí: el Cuarto Rojo. No hay puertas, no hay ventanas y las leyes de la física parecen no aplicarse. En este espacio liminal, Vampirella no se enfrenta a monstruos físicos o hordas de no-muertos, sino a una presencia enigmática que actúa como su anfitrión, torturador y confesor.
A través de una narrativa densa y cargada de simbolismo, el cómic explora la dualidad inherente al personaje. Vampirella es, por definición, una contradicción: una depredadora que ha elegido proteger a su presa; una criatura de la noche que busca la redención. El Cuarto Rojo funciona como un crisol donde su psique es puesta a prueba. El antagonista de la historia utiliza el entorno para proyectar visiones de su pasado, sus fracasos y sus deseos más oscuros, obligándola a cuestionar la validez de su misión en la Tierra y la verdadera naturaleza de su sed de sangre.
Uno de los mayores logros de Robinson en este guion es cómo despoja a Vampirella de sus defensas habituales. Sin su fuerza física o sus habilidades de combate como recurso principal, la protagonista debe recurrir a su voluntad y a su identidad moral para sobrevivir al asalto psicológico. La trama profundiza en el mito de Drakulon y en la ambigüedad de sus orígenes, un tema recurrente en la mitología del personaje que aquí se trata con una solemnidad gótica.
El arte de Ray Lago es, sin duda, el corazón de la experiencia. Su capacidad para jugar con las sombras y las luces rojas saturadas crea una sensación de opresión constante. Cada página está diseñada para incomodar al lector, utilizando composiciones que enfatizan la soledad de la protagonista frente a la inmensidad del vacío carmesí. La representación de Vampirella huye de la sexualización gratuita para centrarse en la expresividad de su rostro y la vulnerabilidad de su lenguaje corporal, logrando que el lector empatice con su desorientación y su miedo.
En conclusión, "Vampirella: The Red Room" es una pieza esencial para entender la evolución del personaje hacia terrenos más maduros y experimentales. Es un cómic que prioriza la atmósfera sobre la exposición y la introspección sobre el espectáculo. Para los seguidores de la hija de Drakulon, esta obra ofrece una mirada