La obra 'Ulises', con guion de Jorge Zentner y arte de Eduardo Risso, representa uno de los hitos más sofisticados de la narrativa gráfica contemporánea. Publicada originalmente por entregas y recopilada posteriormente en formato de novela gráfica, esta pieza no es una mera traslación literal de la *Odisea* de Homero, sino una reinterpretación introspectiva, oscura y profundamente simbólica del mito del eterno retorno. Desde una perspectiva técnica y artística, el cómic se aleja de la épica convencional para adentrarse en los terrenos del *noir* psicológico y el existencialismo.
La trama nos presenta a un Ulises que se aleja del arquetipo del héroe invulnerable. Aquí, el protagonista es un hombre desgastado, marcado por las cicatrices físicas y mentales de una guerra que parece no terminar nunca en su memoria. El guion de Zentner despoja a la historia de la grandilocuencia de los dioses olímpicos para centrarse en la soledad del viajero. El viaje de regreso a Ítaca se convierte en una metáfora de la búsqueda de la propia identidad y de la imposibilidad de recuperar el pasado. A través de una estructura episódica, el lector acompaña a Ulises por paisajes que, aunque evocan los escenarios clásicos (como la tierra de los lotófagos o el encuentro con las sirenas), están imbuidos de una atmósfera onírica y, a menudo, pesadillesca.
El apartado visual de Eduardo Risso es, sin lugar a dudas, el pilar que sostiene la atmósfera de la obra. El dibujante argentino, conocido mundialmente por su dominio del claroscuro en obras como *100 Balas*, despliega aquí una maestría absoluta en el uso de las sombras. Su estilo, fuertemente influenciado por el *film noir* y la escuela de Alberto Breccia, utiliza el contraste extremo para definir no solo los volúmenes, sino también el estado emocional de los personajes. En 'Ulises', el espacio en blanco y la mancha negra no son solo recursos estéticos; son herramientas narrativas que subrayan el aislamiento del protagonista. Las composiciones de página son dinámicas pero mantienen un ritmo pausado, permitiendo que el silencio juegue un papel crucial en la narración.
Uno de los puntos más destacados del cómic es el tratamiento de los personajes secundarios y los antagonistas. Las figuras míticas son humanizadas o transformadas en representaciones de vicios y miedos universales. La relación de Ulises con la figura femenina —desde Circe hasta Penélope— se explora con una madurez inusual en el medio, evitando los tropos simplistas y dotando a cada encuentro de una carga erótica y melancólica que define el tono de la obra. La Ítaca que busca este Ulises no es un reino de gloria, sino un refugio incierto en un mundo que ha seguido girando sin él.
Narrativamente, Zentner utiliza un lenguaje poético y conciso. Los diálogos son escasos y precisos, dejando que la fuerza de la imagen y los monólogos internos lleven el peso de la reflexión filosófica. La obra plantea preguntas incómodas sobre la naturaleza del destino y la voluntad humana: ¿es el viaje una condena o una elección?, ¿qué queda de un hombre cuando se le despoja de su hogar y su nombre?
En conclusión, 'Ulises' de Zentner y Risso es una obra imprescindible para entender la evolución del cómic adulto de finales del siglo XX y principios del XXI. Es un ejercicio de deconstrucción mítica que utiliza las herramientas del noveno arte para explorar la psique humana. No es solo una historia de aventuras marítimas, sino un descenso a las profundidades de la memoria y el deseo. Para el lector especializado, representa una lección de narrativa visual donde el dibujo de Risso alcanza cotas de expresividad difíciles de igualar, convirtiendo cada viñeta en una pieza de arte que trasciende el tiempo, al igual que el poema original en el que se inspira.