La canción de Aurra (*Star Wars: Aurra's Song*) es una obra fundamental dentro del ecosistema de cómics de *Star Wars* publicados bajo el sello de Dark Horse Comics, específicamente en la etapa que expandía los cabos sueltos dejados por *La Amenaza Fantasma*. Escrito por Dean Motter e ilustrado por el aclamado Timothy Truman, este número único (one-shot) se aleja de las epopeyas galácticas de los Skywalker para centrarse en la figura de Aurra Sing, una de las cazarrecompensas más letales y visualmente icónicas de la era de las Precuelas.
La narrativa se sitúa cronológicamente poco después de los eventos del Episodio I. El cómic no busca presentar una redención del personaje, sino profundizar en la psicología de una mujer que habita en los márgenes de la ley y que posee un desprecio visceral hacia la Orden Jedi. La trama arranca con una premisa de búsqueda y recuperación: Aurra Sing es contratada para localizar un objeto de valor incalculable, pero lo que parece un encargo rutinario de su profesión se convierte rápidamente en una exploración de su propio pasado y de las cicatrices que la convirtieron en la asesina que es.
El título, "La canción de Aurra", hace referencia a un dispositivo de almacenamiento de datos, un cristal de memoria que contiene grabaciones que son vitales para la protagonista. Este objeto actúa como el motor de la historia, llevando a Aurra a través de paisajes desolados y encuentros con figuras del submundo criminal. A diferencia de otros relatos de la franquicia, aquí el enfoque es puramente *noir* espacial. No hay una lucha entre el bien y el mal en términos absolutos; hay supervivencia, profesionalismo frío y una búsqueda de identidad distorsionada por el trauma.
Uno de los puntos más destacados de este cómic es el tratamiento de la naturaleza híbrida de Aurra. Se explora su condición de antigua Padawan Jedi que abandonó (o fue abandonada por) la Orden, lo que le otorga una ventaja táctica única: la capacidad de anticipar los movimientos de sus presas y una sensibilidad residual a la Fuerza que utiliza para el asesinato en lugar de la paz. El guion de Motter es parco en palabras, permitiendo que las acciones y el entorno hablen por el personaje, subrayando su soledad y su desconexión emocional con el resto de la galaxia.
Visualmente, el trabajo de Timothy Truman es excepcional y define el tono de la obra. Truman, conocido por su estilo detallado, sucio y con una fuerte influencia del *western*, es el artista ideal para retratar los bajos fondos de la galaxia. Su dibujo enfatiza la fisonomía alienígena y perturbadora de Aurra: su piel pálida, sus dedos alargados y, por supuesto, la antena biomecánica implantada en su cráneo que le sirve para detectar el miedo de sus víctimas. El uso de las sombras y la composición de las viñetas refuerzan la sensación de peligro constante y la atmósfera opresiva de los planetas que visita.
El cómic también funciona como un estudio sobre la obsesión. La "canción" que Aurra busca no es solo un botín, es un fragmento de su propia historia que ella necesita poseer para cerrar un ciclo o, quizás, para alimentar su odio. La narrativa evita caer en sentimentalismos; Aurra Sing se mantiene como un personaje implacable, cuya única lealtad es hacia sí misma y hacia su rifle de francotirador.
En resumen, *La canción de Aurra* es una pieza imprescindible para los coleccionistas y seguidores del Universo Expandido (ahora Legends). Es un cómic que expande la mitología de los cazadores de recompensas, ofreciendo una visión cruda y sin concesiones de una galaxia donde los Jedi son figuras distantes y la justicia se mide por el calibre de un arma. Su importancia radica en cómo logra dotar