*Spawn Kills Everyone Too* es una miniserie de cuatro números publicada por Image Comics que representa una de las desviaciones más audaces y satíricas dentro del vasto universo creado por Todd McFarlane. Escrita por el propio McFarlane e ilustrada con un estilo vibrante por Will Robson, esta obra funciona como una secuela directa del especial de un solo número *Spawn Kills Everyone* de 2016. Sin embargo, en esta ocasión, la escala de la destrucción y el nivel de irreverencia se elevan exponencialmente, alejándose por completo del tono gótico, sombrío y existencialista que ha definido a la serie principal de *Spawn* desde su debut en 1992.
La premisa del cómic se centra en la versión "chibi" o infantil de Spawn, un antihéroe diminuto, cabezón y extremadamente irritable que habita un mundo que es, en esencia, una parodia deformada de la industria del cómic contemporánea. La historia comienza con un Baby Spawn que, tras verse envuelto en situaciones domésticas mundanas y frustrantes, decide que la solución a todos sus problemas —y a su aburrimiento— es la aniquilación total de cada héroe, villano y figura icónica que puebla el multiverso de las viñetas. A diferencia de Al Simmons, que lucha contra el Cielo y el Infierno por su alma, este pequeño engendro actúa movido por un nihilismo juguetón y una sed de caos puramente cómica.
Uno de los pilares fundamentales de esta obra es su naturaleza metaficcional. El guion de McFarlane no se limita a narrar una carnicería; utiliza al protagonista como un vehículo para criticar y burlarse de los tropos más manidos del género superheroico. A lo largo de las páginas, el lector es testigo de cómo Baby Spawn se enfrenta a versiones apenas veladas de los personajes más famosos de Marvel y DC, así como a sus propios compañeros de Image Comics. El cómic se mofa de los eventos de "crisis" multiversales, de los reinicios constantes de continuidad y de la comercialización excesiva de los personajes, convirtiendo la masacre en una crítica ácida hacia la saturación del mercado editorial.
El apartado visual de Will Robson es determinante para el éxito de la propuesta. Su estilo es limpio, dinámico y deliberadamente caricaturesco, lo que genera un contraste fascinante y perturbador con la violencia gráfica que se despliega. La obra no escatima en sangre ni en desmembramientos, pero al estar ejecutados bajo una estética "cute" o adorable, el impacto se transforma en humor negro de alta efectividad. Robson logra dotar a Baby Spawn de una expresividad maníaca que lo hace extrañamente carismático, a pesar de sus actos atroces. Cada viñeta está cargada de detalles y "easter eggs" que recompensan al lector veterano, permitiéndole identificar a las víctimas de turno antes de que encuentren su inevitable y creativo final.
Además, la narrativa introduce un elemento caótico adicional: la progenie de Baby Spawn. En un giro que añade capas de desorden a la trama, el protagonista se ve rodeado de una horda de "mini-spawns" que multiplican el potencial destructivo de la historia. Esta dinámica de grupo permite que la acción se diversifique, mostrando diferentes