La etapa de Terminator publicada por Dark Horse Comics a principios de los años 90, específicamente aquella que contó con el trabajo artístico del estudio brasileño Alphacen (Alpha Center), representa uno de los pilares fundamentales en la expansión del universo creado por James Cameron. Este volumen integral no es solo una traslación de la gran pantalla al papel, sino una reconstrucción profunda de la mitología de la guerra contra las máquinas, capturando la esencia industrial y desesperanzadora que definió a la franquicia antes de que las secuelas cinematográficas alteraran su tono original.
La trama se sitúa cronológicamente después de los eventos de la primera película de 1984, pero ignora las ramificaciones de las secuelas posteriores, ofreciendo una visión alternativa y mucho más cruda del conflicto. La premisa arranca con un movimiento desesperado de la Resistencia humana en el futuro post-apocalíptico. Un grupo de soldados, liderados por figuras como Mary Randall y el aguerrido Bear, es enviado al pasado —nuestro presente de los años 90— con una misión suicida: destruir los laboratorios y a los científicos que darán vida a Skynet antes de que la inteligencia artificial tome conciencia. Sin embargo, Skynet, anticipando este movimiento, envía su propia fuerza de asalto: un escuadrón de Terminators programados no solo para proteger su propio nacimiento, sino para exterminar sistemáticamente a cualquier amenaza potencial.
Lo que diferencia a esta obra de otras adaptaciones es su enfoque coral. A diferencia de la estructura de "protector contra asesino" de las películas, aquí presenciamos una guerra de guerrillas urbana a gran escala. El guion explora la carga psicológica de los soldados del futuro, quienes se encuentran en un mundo que aún goza de sol, comida y paz, mientras cargan con el trauma de un mañana devastado. La narrativa se mueve con un ritmo frenético, alternando entre la persecución implacable en las calles de la ciudad y los ecos de la guerra en el año 2029, estableciendo un paralelismo constante entre la inevitabilidad del destino y el libre albedrío humano.
El apartado visual, responsabilidad del estudio Alphacen, es el verdadero corazón de esta edición. El estilo artístico se aleja de la limpieza del cómic de superhéroes tradicional para abrazar una estética sucia, mecánica y visceral. El diseño de los endoesqueletos de los Terminators bajo el trazo de Alphacen es terrorífico; se enfatiza la naturaleza hidráulica y pesada de las máquinas, presentándolas como tanques antropomórficos imparables. El uso de las sombras y el entintado denso refuerza la atmósfera de cine *noir* de ciencia ficción, donde cada rincón oscuro parece esconder un brillo rojo metálico. La arquitectura de los escenarios, tanto los laboratorios tecnológicos como las ruinas del futuro, está detallada con una precisión técnica que otorga verosimilitud a la tecnología de Skynet.
Este recopilatorio permite observar la evolución de la narrativa de Terminator cuando se le permite expandirse sin las limitaciones presupuestarias del cine de la época. Se introducen conceptos sobre la logística de las máquinas, la infiltración y la resistencia civil que enriquecen el trasfondo de John Connor sin necesidad de mostrarlo constantemente en primer plano. La obra se centra en los "soldados desconocidos", aquellos que lucharon en las sombras para asegurar que el futuro tuviera una oportunidad.
En conclusión, 'Terminator por Alphacen COMPLETO' es una pieza de arqueología editorial imprescindible para entender por qué la franquicia tuvo tanto impacto en el medio impreso. Es un cómic que entiende que el horror de Terminator no reside solo en la fuerza física de la máquina, sino en la frialdad lógica de un sistema diseñado para el exterminio. Para el lector, esta obra ofrece una experiencia inmersiva en un mundo donde el metal y la carne chocan en una lucha por la supervivencia que se siente, en cada página, auténticamente peligrosa. Es, en definitiva, la visión más pura y oscura de la guerra contra las máquinas capturada en viñetas.