El Detective de Hollywood, obra del autor italiano Claudio Stassi, es una novela gráfica que se sumerge en las entrañas de la industria cinematográfica de mediados del siglo XX, específicamente en la década de 1950. Publicada bajo el sello de Planeta Cómic, esta obra no es solo un ejercicio de género *noir*, sino una disección técnica y visual de la "Fábrica de Sueños" en su momento más convulso y contradictorio.
La trama nos sitúa en un Los Ángeles donde el glamour de las alfombras rojas y los focos de los grandes estudios conviven con la sordidez de los callejones y la corrupción sistémica. El protagonista es un detective privado cuya función principal no es la búsqueda de la verdad en un sentido ético o legal, sino la preservación de la imagen pública de las estrellas de cine. En una época donde el Studio System ejercía un control absoluto sobre la vida privada de sus actores, la figura del "solucionador" o *fixer* era indispensable. Este detective es el encargado de limpiar los escándalos, silenciar chantajes y asegurar que la fachada de perfección de Hollywood permanezca intacta ante los ojos del público.
El contexto histórico es un pilar fundamental de la narrativa. La historia se desarrolla bajo la sombra alargada del macartismo y la "Caza de Brujas". La paranoia anticomunista impregna cada estrato de la sociedad angelina, y la industria del cine es el epicentro de las listas negras. El cómic explora cómo el miedo a la delación y la persecución política se convierten en herramientas de control, donde una palabra equivocada o una asociación del pasado pueden destruir una carrera de la noche a la mañana. El detective se mueve en este campo de minas ideológico, tratando con productores sin escrúpulos, actrices desesperadas y agentes del gobierno que ven conspiraciones en cada guion.
Desde el punto de vista artístico, Claudio Stassi demuestra un dominio magistral de la narrativa visual. Su estilo huye de la caricatura para abrazar un realismo sucio pero elegante. El uso de la iluminación es puramente cinematográfico, heredero directo del cine negro de directores como Billy Wilder o John Huston. Las sombras no son solo un recurso estético, sino un elemento narrativo que oculta las verdaderas intenciones de los personajes. La paleta de colores está cuidadosamente seleccionada para evocar la nostalgia del Technicolor, pero con un filtro de desencanto que refuerza la sensación de que el sueño americano tiene un precio muy alto.
La estructura del guion es sólida y prescinde de artificios innecesarios. Stassi utiliza el ritmo pausado de la investigación para permitir que el lector absorba la atmósfera de la ciudad. Los diálogos son cortantes y directos, propios de la tradición literaria de Raymond Chandler o Dashiell Hammett, pero adaptados a la sensibilidad del cómic contemporáneo. No hay héroes en esta historia; hay supervivientes. El protagonista es un hombre cínico, cansado, que ha visto demasiado y que entiende que en Hollywood la verdad es una mercancía que se compra y se vende.
El cómic también funciona como una crítica mordaz a la deshumanización de los artistas. A través de los casos que el detective debe resolver,