Crónicas de Mesene: Cantares representa uno de los pilares fundamentales de la fantasía heroica dentro del panorama del cómic español de finales de los años 90 y principios de los 2000. Creada por el guionista Roke González y el dibujante Mateo Guerrero, esta obra no solo consolidó una mitología propia, sino que elevó los estándares de producción del género en el mercado nacional. El arco titulado *Cantares* funciona como una pieza clave para entender la magnitud del mundo de Mesene, actuando tanto de precuela como de cimiento narrativo para los eventos que definen este universo.
La trama de *Cantares* se aleja de los tropos más simplistas de la espada y brujería para adentrarse en una narrativa donde la política, la religión y el peso de la historia tienen una importancia capital. La historia nos sitúa en un periodo de cambio y agitación en el continente de Mesene. A diferencia de otros volúmenes de la saga que se centran en la acción inmediata, *Cantares* se estructura en torno a la recuperación de la memoria y la legitimidad de los mitos. La premisa gira en torno a la figura de los bardos y los cronistas, quienes son los encargados de transmitir las gestas de los héroes antiguos, pero cuya veracidad empieza a ser cuestionada o manipulada por los poderes fácticos de la época.
El núcleo argumental sigue a un grupo de personajes que deben navegar por un complejo entramado de alianzas y traiciones. La narrativa explora la idea de que los "cantares" —las canciones y relatos épicos— no son solo entretenimiento, sino herramientas de control social y político. En este contexto, la búsqueda de la verdad tras la leyenda se convierte en el motor de la historia. Los protagonistas se ven envueltos en una trama que los lleva a descubrir que los héroes del pasado no eran figuras inmaculadas, sino seres humanos con sombras, y que las guerras que forjaron las naciones actuales fueron mucho más cruentas y menos románticas de lo que las canciones sugieren.
Uno de los puntos fuertes de este cómic es la construcción de su mundo (*world-building*). Roke González diseña una geografía política coherente, donde las distintas razas y reinos no son meros decorados, sino entidades con intereses contrapuestos. En *Cantares*, se profundiza en la cosmogonía de Mesene, explicando el papel de los dioses y cómo su influencia ha ido menguando o transformándose con el paso de los siglos. Esta profundidad dota a la obra de una pátina de realismo sucio que contrasta con la espectacularidad visual de sus páginas.
En el apartado artístico, Mateo Guerrero realiza un trabajo excepcional que marcó un antes y un después en su carrera. Su estilo en *Cantares* muestra una evolución clara hacia un dinamismo que bebe tanto del cómic europeo clásico como de la energía del *manhua* y el cómic estadounidense de la época. El diseño de personajes es detallado y funcional, huyendo de los excesos innecesarios para centrarse en la expresividad y el movimiento. Las escenas de batalla están coreografiadas con una claridad narrativa envidiable, mientras que los momentos de diálogo y exposición política mantienen la tensión gracias a una composición de página inteligente y un uso del primer plano que enfatiza la psicología de los actores implicados.
El tono de la obra es épico pero melancólico. Existe una sensación constante de que el mundo está en decadencia o, al menos, en una transición dolorosa hacia algo desconocido. Los personajes de *Cantares* no son elegidos por el destino en el sentido tradicional; son individuos atrapados por las consecuencias de actos realizados generaciones atrás. La responsabilidad, el honor y el sacrificio son temas recurrentes, tratados con una madurez que aleja al cómic del público exclusivamente juvenil para atraer a un lector que busca una fantasía más densa y reflexiva.
En conclusión, *Crónicas de Mesene: Cantares* es una obra indispensable para entender la evolución de la fantasía en el cómic europeo. Logra equilibrar la aventura clásica con una deconstrucción del mito, ofreciendo una historia donde lo que se cuenta es tan importante como quién lo cuenta y con qué intención. Es un ejercicio de narrativa sobre la importancia de la palabra y la historia en la formación de la identidad de un pueblo, todo ello envuelto en un apartado visual de primer nivel que sigue resultando vigente décadas después de su publicación original.