James Bond: Vargr y Eidolon – El renacimiento literario en las viñetas
La llegada de James Bond a la editorial Dynamite Entertainment en 2015 marcó un punto de inflexión fundamental para el personaje en el noveno arte. Bajo la pluma del guionista Warren Ellis y el dibujo de Jason Masters, las etapas tituladas *Vargr* y *Eidolon* no solo revitalizaron al agente 007, sino que lo devolvieron a sus raíces más puras: las de las novelas originales de Ian Fleming. Esta duología de arcos argumentales presenta a un Bond despojado del glamour excesivo de Hollywood, centrándose en la figura de un asesino estatal frío, eficiente y profundamente cínico que opera en un mundo moderno hipertecnologizado.
El primer arco, *Vargr*, comienza con una secuencia de apertura magistral que establece el tono de la serie: una persecución implacable por las calles de Berlín donde Bond demuestra su letalidad sin mediar palabra. Tras la muerte de un agente 00 en circunstancias sospechosas, James Bond debe asumir su carga de trabajo en Londres. La trama se centra en la aparición de una nueva y peligrosa droga de diseño que está inundando las calles británicas, pero lo que parece un caso rutinario de narcotráfico pronto revela una conspiración mucho más siniestra.
El antagonista de esta historia, Slajiman Kurjak, es un reflejo de los villanos clásicos de Fleming pero adaptado a las ansiedades del siglo XXI. Kurjak es un innovador tecnológico con un pasado traumático en los Balcanes, cuyas prótesis biomecánicas y visión transhumanista lo convierten en un espejo oscuro del propio Bond. En *Vargr*, Ellis explora la burocracia del MI6, la obsolescencia de los métodos de espionaje tradicionales y la brutalidad física de un Bond que no teme ensuciarse las manos. La narrativa es directa, con diálogos afilados y una estructura que prioriza la tensión constante.
Tras los eventos de Berlín y Londres, el segundo arco, *Eidolon*, eleva las apuestas al llevar la amenaza al corazón mismo de la inteligencia británica. Si *Vargr* era un thriller de acción procedimental, *Eidolon* es una historia de contraespionaje puro. Bond descubre una red de blanqueo de dinero que financia operaciones encubiertas dentro del Reino Unido, lo que le lleva a identificar la existencia de una estructura "fantasma" o *eidolon* que ha estado operando en las sombras desde el final de la Segunda Guerra Mundial.
Lo más fascinante de *Eidolon* es cómo Warren Ellis reintroduce y reimagina elementos icónicos del mito de Bond, específicamente la organización SPECTRE, pero alejándola de las caricaturas de los años 60. Aquí, la amenaza es sistémica y política; se trata de una infiltración profunda en las instituciones del Estado. Bond se ve obligado a actuar como un cazador dentro de su propio territorio, enfrentándose a agentes que poseen sus mismas habilidades y recursos. La trama se desplaza desde los callejones de Londres hasta refugios fortificados, culminando en un asedio que pone a prueba la resistencia física del protagonista.
El apartado visual de Jason Masters es el complemento perfecto para el guion de Ellis. Masters utiliza una línea limpia y clara, con una narrativa visual que recuerda al *storyboard* cinematográfico de alto nivel. Su atención al detalle en las armas, los vehículos y la arquitectura proporciona un realismo táctico esencial para la verosimilitud de la historia. Las secuencias de acción están coreografiadas con una precisión quirúrgica, donde cada golpe y cada disparo tienen un peso real, evitando las exageraciones fantásticas para centrarse en la eficiencia del combate cuerpo a cuerpo.
En conclusión, *James Bond: Vargr* y *Eidolon* representan una lectura esencial para cualquier seguidor del personaje o del género de espionaje. Warren Ellis logra capturar la esencia del "instrumento ciego" del gobierno que imaginó Fleming, situándolo en un contexto contemporáneo donde la tecnología y la corrupción institucional son los nuevos campos de batalla. Es un Bond seco, violento y profesional, presentado en una edición que redefine lo que el agente secreto más famoso del mundo puede ofrecer en el formato del cómic moderno. Sin necesidad de recurrir a gadgets inverosímiles, esta etapa se sostiene sobre la base de un guion sólido y una ejecución técnica impecable.