Transformers: Corazones de acero (*Transformers: Evolutions – Hearts of Steel*) representa uno de los experimentos narrativos más fascinantes y visualmente cautivadores en la historia de la franquicia. Publicada originalmente por IDW Publishing en 2006, esta miniserie de cuatro números se aleja de la continuidad principal para explorar una premisa de historia alternativa bajo el sello «Evolutions». La obra cuenta con el guion de Chuck Dixon y el arte de Guido Guidi, cuya colaboración logra redefinir la estética de los personajes más icónicos de Hasbro bajo el prisma del *steampunk* y la Revolución Industrial.
La premisa fundamental del cómic altera el cronograma clásico de la Generación 1. En la narrativa tradicional, el Arca —la nave que transporta a Autobots y Decepticons— se estrella en la Tierra y sus ocupantes permanecen en estasis hasta despertar en el siglo XX. En *Corazones de acero*, el despertar ocurre mucho antes, situando la acción en pleno siglo XIX. Este cambio de escenario no es un mero capricho estético; redefine por completo la interacción entre la tecnología alienígena y una humanidad que apenas está descubriendo el poder del vapor, el carbón y los primeros mecanismos de precisión.
La historia comienza con el despertar de los Transformers en una era donde el mundo está siendo transformado por inventores y visionarios. El conflicto milenario entre las facciones lideradas por Optimus Prime y Megatron se traslada a un paisaje de locomotoras de vapor, barcos acorazados y los primeros prototipos de aviación. La trama se centra en gran medida en la perspectiva de los humanos, particularmente en la figura de Tobias Muldoon, un joven inventor con una mente prodigiosa que se ve envuelto en una guerra que supera cualquier comprensión científica de su época.
El gran triunfo de este cómic reside en su diseño de producción. Guido Guidi realiza un trabajo magistral al reimaginar la anatomía de los Transformers. Aquí, los robots no están compuestos de polímeros modernos o aleaciones espaciales brillantes, sino de remaches, engranajes de bronce, calderas de hierro y chimeneas que expulsan humo negro. Bumblebee se transforma en un pequeño vehículo de vapor, Shockwave en un imponente buque de guerra acorazado, y Starscream y sus Seekers adoptan formas inspiradas en los bocetos de máquinas voladoras de finales del siglo XIX, similares a los diseños de los hermanos Wright o incluso de Da Vinci. Optimus Prime, por su parte, asume la forma de una majestuosa locomotora de tren, simbolizando el motor del progreso de la época.
Narrativamente, Chuck Dixon aprovecha el contexto histórico para plantear un conflicto de escala global pero con limitaciones tecnológicas interesantes. Los Decepticons, liderados en esta instancia por un ambicioso Starscream que busca aprovechar la infraestructura ferroviaria en expansión para dominar el continente, ven en la tecnología humana de la época una herramienta maleable. Mientras tanto, los Autobots deben operar desde las sombras, tratando de proteger a una humanidad que los percibe como demonios mecánicos o maravillas inexplicables.
El guion evita los anacronismos fáciles y se sumerge en la atmósfera de la literatura de Julio Verne y H.G. Wells. La interacción entre los personajes humanos y los Transformers está cargada de un sentido de maravilla y terror industrial. No se trata solo de una batalla de robots, sino de un choque cultural entre una civilización estelar en decadencia y una humanidad en pleno despertar científico.
*Transformers: Corazones de acero* es una lectura esencial para cualquier seguidor de la franquicia que busque una interpretación fresca y madura. Al prescindir de la necesidad de encajar en una continuidad densa, Dixon y Guidi logran una obra autoconclusiva que destaca por su coherencia interna y su espectacularidad visual. Es un ejercicio de imaginación técnica que demuestra que la esencia de los Transformers —el cambio y la adaptación— es capaz de sobrevivir y brillar en cualquier época de la historia humana, convirtiendo el metal y el vapor en una épica de proporciones victorianas.