La adaptación al cómic de "La Cenicienta" representa uno de los ejercicios de narrativa secuencial más interesantes dentro del género de la fantasía y el cuento de hadas. Aunque la historia es universalmente conocida, su traslación al noveno arte permite una exploración visual y un ritmo narrativo que difiere significativamente de las versiones literarias o cinematográficas. Esta obra se aleja de la simple ilustración de un texto para convertir la página en un escenario donde el diseño de viñetas y la paleta cromática dictan la carga emocional del relato.
La trama se centra en la figura de una joven aristócrata cuya vida da un vuelco tras la muerte de su padre. El cómic establece con rapidez el conflicto central: la degradación social y emocional de la protagonista a manos de su madrastra y sus dos hermanastras. En el formato de cómic, este proceso se narra mediante el uso de composiciones de página que enfatizan la opresión; el uso de planos cerrados y ángulos picados refuerza la sensación de encierro y servidumbre de la protagonista en su propio hogar. La Cenicienta no es solo una sirvienta, sino una figura desplazada hacia los márgenes de las viñetas, mientras que las antagonistas suelen ocupar el centro del espacio visual con posturas dominantes y expresiones exageradas.
El desarrollo narrativo se apoya en el contraste visual. Mientras que los primeros capítulos utilizan tonos apagados, grises y marrones para ilustrar la rutina de trabajo doméstico y la soledad de la joven, el guion gráfico prepara al lector para el punto de giro fundamental: el anuncio del baile real. Aquí, el cómic utiliza el recurso de la "splash page" (página completa) para romper la monotonía de la cuadrícula tradicional, simbolizando la irrupción de la esperanza y la posibilidad de cambio en la vida de la protagonista.
La intervención del elemento fantástico —la figura de la Hada Madrina— se maneja en el cómic con una estética que suele romper con el realismo de las escenas previas. El uso de líneas más fluidas, efectos de iluminación en el entintado y una saturación del color marcan la transición de lo cotidiano a lo mágico. La transformación de los harapos en el vestido de gala y de la calabaza en carruaje se presenta como una secuencia de transformación que aprovecha la capacidad del cómic para congelar el movimiento en momentos de máxima belleza plástica.
El nudo de la historia se traslada al palacio real. En esta sección, el cómic se centra en el lenguaje corporal y la narrativa silenciosa. El encuentro entre la protagonista y el príncipe se narra a menudo con un uso mínimo de globos de texto, permitiendo que la composición de las viñetas y el flujo de los personajes a través del salón de baile guíen la atención del lector. La tensión aumenta con el recurso visual del reloj, que aparece de forma recurrente en las esquinas de las viñetas, creando un ritmo de cuenta atrás que culmina en la huida a medianoche.
La secuencia de la huida es un ejemplo de dinamismo narrativo. El cómic emplea viñetas horizontales y cortes rápidos para transmitir la urgencia y el caos del momento, contrastando con la elegancia estática de las escenas anteriores. El objeto icónico, el zapato de cristal, se convierte en el eje visual del último acto. Su representación suele ser casi etérea, destacando mediante el uso de brillos y transparencias que lo separan del resto de los elementos del entorno.
Finalmente, el cómic aborda la búsqueda sistemática por todo el reino. Esta parte de la obra funciona como un proceso de descarte narrativo donde la tensión se construye a través de la repetición de acciones en diferentes hogares, hasta llegar al clímax en la casa de la protagonista. La resolución se maneja con un enfoque en la justicia poética, donde el diseño de los personajes revela su verdadera naturaleza a través de sus reacciones faciales ante el desenlace inminente. Esta versión en cómic de "La Cenicienta" es, en definitiva, un estudio sobre la resiliencia y el contraste entre la belleza interior y la opresión externa, narrado con las herramientas exclusivas de la narrativa gráfica.