La obra 'Villon', creada por el historietista italiano Luigi Critone, es una de las adaptaciones literarias más ambiciosas y visualmente deslumbrantes del cómic europeo contemporáneo. Basada en la aclamada novela *Je, François Villon* de Jean Teulé, esta novela gráfica no solo narra la vida del poeta más famoso de la Francia medieval, sino que sumerge al lector en una reconstrucción visceral, sucia y profundamente humana del siglo XV.
La trama sigue los pasos de François de Montcorbier, más conocido como François Villon, desde su infancia marcada por la orfandad y la pobreza hasta su madurez como una figura contradictoria: un graduado universitario y poeta de sensibilidad exquisita que, simultáneamente, habita los bajos fondos de París como ladrón, pendenciero y miembro de bandas criminales. La narrativa se aleja de la hagiografía romántica para presentar a un hombre atrapado entre su intelecto superior y sus impulsos más primarios, un individuo que escribe versos inmortales mientras huye de la justicia o se ve envuelto en reyertas de taberna.
El escenario principal es el París de finales de la Edad Media, un personaje en sí mismo dentro de la obra. Critone evita los clichés de la arquitectura gótica inmaculada para mostrar una ciudad de barro, excrementos, frío penetrante y una violencia omnipresente. En este entorno, Villon es adoptado por el canónigo Guillaume de Villon, quien intenta encauzarlo a través de los estudios en la Sorbona. Sin embargo, la curiosidad del joven y su desprecio por la autoridad lo arrastran hacia la compañía de los "Coquillards", una peligrosa hermandad de malhechores. El cómic explora esta dualidad constante: la luz de la academia y la oscuridad de las mazmorras; la belleza de la rima y la brutalidad del patíbulo.
Desde el punto de vista artístico, el trabajo de Luigi Critone es magistral. Su dibujo huye de la línea clara tradicional para adoptar un trazo más orgánico, nervioso y expresivo, capaz de capturar tanto la fealdad de un rostro desdentado como la melancolía de un paisaje invernal. El uso del color es fundamental en la narrativa visual de 'Villon'. Critone emplea una paleta de tonos terrosos, grises y ocres que transmiten la atmósfera opresiva de la época, rompiendo esta sobriedad con estallidos de color en momentos de intensidad emocional o violencia. La composición de las páginas es dinámica, alternando planos detalle que enfatizan la miseria humana con amplias panorámicas de un París caótico y superpoblado.
Uno de los mayores aciertos de la obra es la integración de la poesía de Villon en el flujo de la historia. Los versos del autor real se entrelazan con los diálogos y las acciones, permitiendo que el lector comprenda el origen de obras como la *Balada de los ahorcados* o el *Testamento*. No se presentan como piezas aisladas, sino como la respuesta visceral de un hombre que vive en un estado de crisis permanente, acechado por la muerte y el arrepentimiento.
'Villon' no es solo una biografía; es un estudio sobre la supervivencia y la identidad. A través de sus páginas, asistimos a la degradación física y moral del protagonista, pero también a su resistencia a través de la palabra. El cómic aborda temas universales como la hipocresía de las instituciones —tanto eclesiásticas como judiciales—, la brecha insalvable entre clases sociales y la búsqueda de redención en un mundo que no ofrece segundas oportunidades.
En conclusión, esta obra de Luigi Critone se posiciona como un referente del cómic histórico. Logra el difícil equilibrio de ser fiel al espíritu de la época y a la prosa de Teulé, aportando una visión artística propia que dignifica la figura del "poeta maldito". Es una lectura densa, cruda y estéticamente impecable que exige una atención pausada para absorber la riqueza de sus detalles y la complejidad de su protagonista, un hombre que fue, a partes iguales, un genio de las letras y un paria de la sociedad.