El Ángel, la obra escrita e ilustrada por Gerardo Preciado (GPreci), se erige como una de las propuestas más viscerales, crudas y visualmente impactantes del panorama del cómic independiente contemporáneo. Tras haber alcanzado notoriedad internacional con relatos cortos de corte filosófico y existencialista, Preciado utiliza esta obra para profundizar en una narrativa que desafía las convenciones del género de vigilantes, transformando la figura del "héroe" en una entidad metafísica y brutal que actúa como espejo de la decadencia social.
La historia nos sitúa en una metrópolis asfixiante, una ciudad que no es simplemente un escenario, sino un personaje vivo y enfermo. En este entorno, la ley y la moral han sido erosionadas por una corrupción sistémica que parece no tener fin. Es aquí donde surge la figura de El Ángel. Sin embargo, el lector no debe esperar la iconografía clásica de un salvador celestial. El protagonista de GPreci es una fuerza de la naturaleza, un ser cuya presencia se siente más como una sentencia que como una esperanza. Su misión no es simplemente detener el crimen, sino purgar una infección que ha calado hasta los huesos de la humanidad.
Desde el punto de vista narrativo, el cómic se aleja de los diálogos expositivos innecesarios. GPreci confía plenamente en la capacidad del lector para interpretar el subtexto y la atmósfera. La trama avanza a través de una serie de encuentros y confrontaciones que sirven para diseccionar la psicología de aquellos que habitan en los márgenes de la sociedad: desde los criminales más abyectos hasta las víctimas que han perdido toda fe. El Ángel actúa como el catalizador de estos encuentros, forzando a los personajes —y al lector— a enfrentarse a verdades incómodas sobre la justicia, el castigo y la naturaleza del mal.
El apartado visual es, sin duda, el pilar fundamental de la obra. GPreci utiliza un estilo de dibujo caracterizado por un uso magistral del blanco y negro, con contrastes de alto impacto que recuerdan al expresionismo alemán y a la estética del *noir* más puro. Las sombras no son solo la ausencia de luz; son masas densas que parecen devorar a los personajes, simbolizando la oscuridad interna que los consume. El diseño de El Ángel es minimalista pero imponente, logrando transmitir una sensación de poder absoluto y, al mismo tiempo, de una profunda soledad existencial. Cada viñeta está cargada de una energía cinética que hace que las escenas de acción resulten violentas y perturbadoras, no por el gore gratuito, sino por la crudeza emocional que transmiten.
Uno de los temas centrales de la obra es la dualidad entre la divinidad y la monstruosidad. ¿Es El Ángel un enviado de un poder superior o es simplemente la manifestación física del odio acumulado de una ciudad herida? GPreci no ofrece respuestas fáciles. A través de una narrativa que bordea lo onírico, el cómic explora la idea de que la verdadera justicia a veces requiere de una mano que no tema mancharse de sangre, planteando el dilema ético de si el fin justifica los medios en un mundo que ya parece haber sido abandonado por cualquier forma de gracia divina.
El ritmo de la obra es pausado pero implacable. GPreci se toma su tiempo para construir la tensión, utilizando el silencio como una herramienta narrativa poderosa. Los momentos de introspección del protagonista son breves pero cargados de un peso filosófico que invita a la relectura. No se trata de un cómic de consumo rápido; es una experiencia que exige atención y que deja un poso de inquietud una vez que se cierra la última página.
En conclusión, El Ángel de GPreci es una pieza fundamental para entender el potencial del cómic como medio de expresión artística y filosófica. Es una obra que se aleja de los fuegos artificiales de la industria comercial para ofrecer un relato íntimo, oscuro y profundamente humano sobre la búsqueda de sentido en medio del caos. Es, en esencia, un poema visual sobre la caída y la posibilidad —remota y dolorosa— de una redención que no llega a través del perdón, sino de la retribución. Una lectura obligada para quienes buscan historias que no temen mirar directamente al abismo.