La revista *Satiricón*, aparecida en Argentina en noviembre de 1972, no fue solo una publicación de humor; fue un fenómeno cultural y un punto de inflexión en la historia del periodismo gráfico y la historieta en español. Fundada por Oskar Blotta y Andrés Cascioli, esta revista rompió con los moldes del humor costumbrista y blanco que predominaba en la época para introducir una sátira mordaz, urbana, políticamente incorrecta y cargada de un erotismo que desafiaba la censura de su tiempo.
Desde su primer número, *Satiricón* se posicionó como un espacio de vanguardia visual y narrativa. Su estructura combinaba artículos periodísticos de tono irónico, entrevistas punzantes y, fundamentalmente, una sección gráfica que reunió a la "generación dorada" de dibujantes y guionistas argentinos. El impacto visual comenzaba en sus portadas, donde Andrés Cascioli perfeccionó el arte de la caricatura política y social mediante el uso del aerógrafo, logrando retratos que no solo deformaban los rasgos de los protagonistas de la actualidad, sino que capturaban su esencia psicológica con una crueldad estética fascinante.
En el apartado estrictamente de cómic y humor gráfico, la revista sirvió como laboratorio para autores que hoy son leyendas. Roberto Fontanarrosa, por ejemplo, encontró en estas páginas un terreno fértil para desarrollar su estilo de diálogos rápidos y personajes profundamente arraigados en la idiosincrasia argentina. Otros nombres fundamentales que dieron forma a la identidad visual de la revista fueron Caloi, Crist, Viuti, Jorge Limura, Carlos Trillo, Horacio Altuna y Grondona White. Cada uno aportó una visión distinta: desde el surrealismo poético hasta la crítica social más descarnada, pasando por un humor negro que no perdonaba instituciones como la Iglesia, el Ejército o la clase media aspiracional.
El contenido de *Satiricón* se caracterizaba por una libertad creativa sin precedentes. Las historietas y viñetas no se limitaban al chiste de remate rápido; a menudo eran crónicas sociales disfrazadas de ficción. Se exploraban temas tabú como el sexo, el divorcio, la corrupción política y la hipocresía de las convenciones sociales. La revista utilizaba el humor como una herramienta de disección de la realidad nacional en un periodo de extrema volatilidad política en Argentina, moviéndose entre el final de la dictadura de Lanusse, el regreso de Perón y el preludio del golpe de 1976.
Uno de los pilares de la publicación era su capacidad para reírse de sí misma y de su entorno intelectual. A través de secciones como "El sátiro de la semana" o parodias de campañas publicitarias, la revista construyó un lenguaje propio que conectó de inmediato con un público joven y universitario que buscaba una voz que los representara fuera de los canales oficiales. El dibujo en *Satiricón* no era un mero acompañamiento del texto; era el motor de la provocación. Los trazos de Limura, con su estética bruta y directa, o la elegancia técnica de Altuna, convivían en un caos organizado que definía la estética de los años 70.
Sin embargo, su audacia tuvo un precio. La revista sufrió constantes presiones, juicios por "atentado a la moral y las buenas costumbres" y clausuras temporales. En 1974, bajo el gobierno de Isabel Perón, la revista fue prohibida por decreto, lo que marcó el fin de su primera y más gloriosa etapa. Aunque tuvo regresos posteriores y dio origen a la mítica revista *Humor Registrado*, el espíritu original de *Satiricón* quedó sellado como el momento en que el cómic y la ilustración en Argentina perdieron la inocencia para convertirse en un arma de crítica política de primer orden.
En resumen, *Satiricón* es una pieza esencial para entender la evolución del humor gráfico contemporáneo. No solo elevó el estándar técnico de la ilustración editorial, sino que demostró que el cómic podía ser el vehículo más eficaz para cuestionar el poder y reflejar las neurosis de una sociedad en crisis. Su legado reside en haber formado a una generación de artistas que entendieron que el dibujo es, ante todo, una forma de pensamiento crítico.