Dentro del vasto catálogo de Editorial Columba, una de las casas editoriales más influyentes en la historia de la historieta argentina, "Historias sobre Illuchencko" se erige como una obra de madurez narrativa y técnica. Publicada originalmente en las páginas de la revista *Nippur Magnum* a principios de la década de 1990, esta serie es el resultado de la colaboración entre dos figuras fundamentales del medio: el guionista Ricardo Ferrari y el dibujante Eduardo Campdepadrós, más conocido por su seudónimo, Kato.
La obra se sitúa en un contexto histórico denso y melancólico: la posguerra de la Segunda Guerra Mundial y los albores de la Guerra Fría, vistos desde la perspectiva del bloque soviético. El protagonista, Illuchencko, no es el típico héroe de acción de la época. Es un hombre marcado por las cicatrices físicas y psicológicas de la Gran Guerra Patria, un veterano que intenta encontrar su lugar en un mundo que ha pasado del horror de las trincheras a la paranoia de los servicios de inteligencia y la reconstrucción de una Europa fragmentada.
Desde el punto de vista del guion, Ricardo Ferrari despliega una narrativa introspectiva. Illuchencko funciona como un observador, a menudo silencioso, de las miserias y las pequeñas grandezas humanas. Las historias no buscan la espectacularidad del combate, sino la profundidad del drama humano. Ferrari utiliza al personaje para explorar temas como la lealtad, la desilusión ideológica, el peso del pasado y la burocracia asfixiante del régimen estalinista. La prosa de Ferrari en los cuadros de texto es sobria pero cargada de una filosofía existencialista que dota a la obra de una atmósfera de realismo sucio y desencanto.
En el apartado visual, el trabajo de Kato es fundamental para cimentar esta atmósfera. Su estilo, caracterizado por un uso magistral de las sombras y una línea detallada pero cruda, captura perfectamente la frialdad de los paisajes rusos y la austeridad de la vida cotidiana tras el telón de acero. Kato logra que el entorno sea un personaje más: los uniformes desgastados, las calles adoquinadas de ciudades en ruinas y los rostros curtidos por el frío y el hambre transmiten una veracidad que aleja a la obra de cualquier caricatura política. La anatomía de sus personajes refleja el cansancio; hay una pesadez en los movimientos de Illuchencko que subraya su fatiga vital.
Estructuralmente, "Historias sobre Illuchencko" se compone de relatos autoconclusivos que, sin embargo, van tejiendo un perfil psicológico coherente del protagonista. A diferencia de otras series de Columba que apostaban por la aventura épica o el romance, aquí prima el tono de *thriller* psicológico y drama histórico. Illuchencko se mueve en una zona gris; a menudo se ve envuelto en misiones de espionaje o tareas de seguridad donde la línea entre el bien y el mal es inexistente, y donde la supervivencia depende más de la astucia y la resistencia moral que de la fuerza bruta.
La relevancia de este cómic en 1993 radica en su capacidad para tratar la figura del soldado soviético con una humanidad tridimensional, lejos de los tropos de la propaganda occidental. Illuchencko es un hombre que ama a su patria pero cuestiona los métodos de quienes la dirigen, un individuo atrapado en el engranaje de una maquinaria estatal que devora a sus propios hijos. Es, en esencia, una crónica sobre la pérdida de la inocencia colectiva tras el conflicto bélico más grande de la historia.
En resumen, "Historias sobre Illuchencko" es una pieza de culto para los seguidores de la historieta argentina de autor. Representa el cénit de una forma de hacer cómics donde el rigor histórico y la profundidad literaria se daban la mano. La dupla Ferrari-Kato logró crear un relato atmosférico, visualmente impactante y emocionalmente resonante que sobrevive al paso del tiempo como un testimonio de la complejidad del alma humana frente a la adversidad histórica. Es una lectura imprescindible para entender la evolución de la narrativa adulta en el formato de antología que caracterizó a la mítica Editorial Columba en sus años finales.